Sasha De Sola

Warum Unternehmen mit Sasha De Sola zusammenarbeiten

• Zwei Jahrzehnte Live-Auftritte ohne Schnitte unter höchstem Druck bei einem der weltweit führenden Ballettensembles, verbunden mit den damit einhergehenden Regenerationsmustern und der Disziplin vor dem Auftritt.
• Eine Sichtweise auf kreatives Schaffen als kontrollierte Praxis und nicht als Inspiration: Proben, Mentoring und das Wiederholen handwerklicher Abläufe als der eigentliche Mechanismus hinter der sogenannten Kunst.
• Glaubwürdigkeit in Sachen Resilienz, die durch konkrete Erholungsprozesse erworben wurde – darunter Verletzungen und der langanhaltende Ausfall von Live-Aufführungen während der Pandemie –, und nicht durch abstrakte Theorie.
• Als Stipendiatin der ersten Stunde des „Raising Leaders“-Programms des San Francisco Ballet wird sie derzeit durch Executive Coaching und einen internationalen Einsatz beim Königlichen Schwedischen Ballett zur zukünftigen Führungskraft im Kunstbereich ausgebildet.
• Eine zweisprachige venezolanisch-amerikanische Stimme zu den Themen Zugehörigkeit, Mentoring und dem langen Weg vom selektiven Mutismus in der Kindheit bis zur Hauptrolle auf einer globalen Bühne.

Wichtige Stationen ihrer Biografie

• Solotänzerin beim San Francisco Ballet (seit 2017); 2020 zur „Diane B. Wilsey Principal Dancer“ ernannt.
• Ausbildung an der Kirov Academy of Ballet in Washington, D.C., mit einem Vollstipendium aufgrund ihrer Leistungen, sowie an der Ballettschule der Pariser Oper.
• BA in Darstellender Kunst, Summa Cum Laude, Saint Mary’s College of California; Abschluss des „Crossover Into Business“-Programms der Harvard Business School.
• Stipendiatin der ersten Stunde im Künstlerförderprogramm „Raising Leaders“ des San Francisco Ballet (2024 bis 2026) mit einem Gastspiel beim Königlichen Schwedischen Ballett unter Nicolas Le Riche.
• Medaillengewinnerin bei den Ballettwettbewerben in Varna, bei den Weltmeisterschaften sowie bei den USA International Ballet Competitions.
• Mitbegründerin von „The Ascendant“, einer gemeinnützigen Initiative zur Unterstützung von „Dancin Power“ und dem San Francisco Ballet; Vorstandsmitglied bei „Dancin Power“; Beiratsmitglied beim „Pointe Magazine“.

Biografie

Eine Tänzerin, die Hauptrollen in „Schwanensee“, „Giselle“ und „Dornröschen“ getanzt hat, erreicht dies nicht allein durch Talent. Sie erreicht es durch die Disziplin, kleine Korrekturen so lange zu wiederholen, bis der Körper sie unter den Scheinwerfern der Bühne beherrscht – vor einem Publikum, an einem Abend, an dem das Knie nicht ganz mitspielt. Das ist das Terrain, von dem aus Sasha De Sola spricht.

Sie wurde 2006 als Praktikantin beim San Francisco Ballet aufgenommen, trat 2007 dem Corps bei, wurde 2012 zur Solistin und 2017 zur Ersten Tänzerin befördert. Im Jahr 2020 wurde sie zur „Diane B. Wilsey Principal Dancer“ ernannt, einer der namentlich benannten Solistenpositionen des Ensembles. Ihre Ausbildung ist klassisch geprägt: Sie besuchte die Kirov Academy in Washington, D.C., mit einem Vollstipendium aufgrund ihrer Leistungen, erhielt 2004 ein Stipendium für die Ballettschule der Pariser Oper und gewann Medaillen bei den Ballettwettbewerben in Varna, bei den Weltmeisterschaften sowie bei den USA International Ballet Competitions.

Die intellektuellen Grundlagen, die sie in Führungspositionen einbringt, hat sie gezielt aufgebaut. Sie schloss ihr Studium am Saint Mary’s College of California mit einem BA in Darstellender Kunst mit der Auszeichnung „Summa Cum Laude“ ab und absolvierte 2022 das „Crossover Into Business“-Programm der Harvard Business School. Im Jahr 2024 wurde sie als eine von zwei ersten Stipendiaten des „Raising Leaders“-Programms des San Francisco Ballet ausgewählt, einem zweijährigen Lehrgang, der Executive-Coaching mit einem internationalen Praktikum an der Seite von Nicolas Le Riche beim Königlichen Schwedischen Ballett verbindet.

Was sie ihren Zuhörern vermittelt, ist die praktische Fähigkeit, auch unter wechselnden Bedingungen die Fassung zu bewahren. Die Genesung nach einer Verletzung. Das Weitermachen als Darstellerin während der langwierigen Schließung der Live-Theater. Die langjährige Mentorenarbeit, die abseits der Bühne hinter jedem selbstbewussten Debüt steht. Als Venezolanerin mit amerikanischer Staatsbürgerschaft, bei der als Kind selektiver Mutismus diagnostiziert wurde, spricht sie zudem glaubwürdig über Zugehörigkeit und die langsame Kunst, sich in einem Umfeld, das sich zunächst fremd anfühlt, eine Stimme zu erarbeiten.

Wichtige Vortragsthemen

• Gelassenheit und Genesung unter anhaltendem Leistungsdruck
• Kreative Disziplin als bewusste Praxis
• Mentoring und berufliche Weiterentwicklung über lange Karrieren hinweg
• Resilienz nach Verletzungen und längeren Unterbrechungen
• Interkulturelle Identität und Zugehörigkeit in Hochleistungsumgebungen
• Führungslektionen aus künstlerischen Spitzenumgebungen

Ideal für

• Führungskräfte-Offsite-Veranstaltungen und Retreats für Führungsteams mit Schwerpunkt auf Leistung unter Druck
• Konferenzen für CHROs und Führungskräfte zu Talententwicklung, Mentoring und Führungskompetenz
• Führungsprogramme für Frauen und ERG-Veranstaltungen zu Resilienz und Zugehörigkeit
• Publikum aus Kultur, Kunst und Philanthropie, das eine glaubwürdige Stimme von Künstler-Führungskräften sucht

Lernergebnisse für das Publikum

• Ein Arbeitsvokabular dafür, wie Gelassenheit in der Praxis aussieht – und nicht als Charaktereigenschaft
• Konkrete Beispiele dafür, wie die Bewältigung von Rückschlägen strukturiert und nicht improvisiert erfolgt
• Eine ehrlichere Einschätzung dessen, was Mentoring in Spitzenumgebungen kostet und was es bewirkt
• Ein Gegengewicht zur „Talent“-Rhetorik durch die Betonung wiederholter handwerklicher Arbeit