Sasha De Sola

Pourquoi les organisations font appel à Sasha De Sola

• Deux décennies de représentations en direct, sans retouche, à haut niveau au sein de l’une des plus grandes compagnies de ballet au monde, avec les routines de récupération et la discipline d’avant-spectacle qui vont de pair.
• Une vision du travail créatif comme une pratique maîtrisée, et non comme une simple inspiration : les répétitions, le mentorat et la répétition technique constituent le véritable mécanisme qui sous-tend ce qu’on appelle le talent artistique.
• Une crédibilité en matière de résilience acquise grâce à des expériences concrètes de rétablissement, notamment après des blessures et l’arrêt prolongé des représentations en direct pendant la pandémie, et non pas à partir d’une théorie abstraite.
• Première boursière du programme «Raising Leaders» du Ballet de San Francisco, elle se forme actuellement pour devenir une future figure de proue du monde des arts grâce à un coaching de direction et à un stage international au Ballet royal de Suède.
• Une voix vénézuélo-américaine bilingue qui s’exprime sur l’appartenance, le mentorat et le long parcours qui l’a menée du mutisme sélectif de l’enfance à des rôles principaux sur la scène internationale.

Faits marquants de sa biographie

• Danseuse étoile au Ballet de San Francisco (depuis 2017) ; nommée danseuse étoile Diane B. Wilsey en 2020.
• Formée à l’Académie de ballet Kirov de Washington D.C., grâce à une bourse d’excellence, et à l’École de danse de l’Opéra de Paris.
• Licence en arts du spectacle, summa cum laude, au Saint Mary's College of California ; a suivi le programme « Crossover Into Business » de la Harvard Business School.
• Première lauréate du programme de développement artistique « Raising Leaders » du Ballet de San Francisco (2024 à 2026), avec un stage au Ballet royal de Suède sous la direction de Nicolas Le Riche.
• Médaillée aux concours internationaux de ballet de Varna, du monde et des États-Unis.
• Co-fondatrice de The Ascendant, une initiative caritative soutenant Dancin Power et le Ballet de San Francisco ; membre du conseil d'administration de Dancin Power ; membre du comité consultatif du magazine Pointe.

Biographie

Une danseuse qui a interprété les rôles principaux dans Le Lac des cygnes, Giselle et La Belle au bois dormant n’en est pas arrivée là uniquement grâce à son talent. Elle y est parvenue grâce à la discipline consistant à répéter de petites corrections jusqu’à ce que son corps les intègre sous les projecteurs, devant un public, un soir où son genou ne répond pas tout à fait comme il le faudrait. C’est de cette expérience que parle Sasha De Sola.

Elle a été nommée apprentie au San Francisco Ballet en 2006, a rejoint le corps de ballet en 2007, a été promue soliste en 2012, puis danseuse étoile en 2017. En 2020, elle a été nommée danseuse étoile « Diane B. Wilsey », l’un des postes de danseuse étoile attitrés de la compagnie. Sa formation est classique : elle a étudié à l’Académie Kirov de Washington D.C. grâce à une bourse d’excellence, a obtenu en 2004 une bourse pour intégrer l’École de danse de l’Opéra de Paris et a remporté des médailles aux concours internationaux de ballet de Varna, du Monde et des États-Unis.

Le bagage intellectuel qu’elle apporte aux publics de dirigeants a été construit de manière délibérée. Elle est diplômée « Summa Cum Laude » du Saint Mary’s College of California, où elle a obtenu une licence en arts du spectacle, et a suivi le programme « Crossover Into Business » de la Harvard Business School en 2022. En 2024, elle a été nommée l’une des deux premières boursières du programme « Raising Leaders » du Ballet de San Francisco, un cursus de deux ans qui associe un coaching de cadres à un stage international aux côtés de Nicolas Le Riche au Ballet royal de Suède.

Ce qu’elle apporte à son public, c’est le savoir-faire pratique nécessaire pour garder son sang-froid lorsque les circonstances changent. La récupération après une blessure. Continuer à se produire malgré la fermeture prolongée des salles de spectacle. Le long travail de mentorat qui, loin de la scène, se cache derrière chaque début plein d’assurance. Vénézuélo-américaine ayant reçu un diagnostic de mutisme sélectif dans son enfance, elle s’exprime également avec autorité sur le sentiment d’appartenance et sur le lent travail nécessaire pour trouver sa voix dans un environnement qui semble au départ étranger.

Principaux thèmes abordés

• Sang-froid et rétablissement face à une pression scénique soutenue
• La discipline créative en tant que pratique maîtrisée
• Mentorat et développement du savoir-faire tout au long d’une longue carrière
• La résilience après une blessure et une interruption prolongée
• Identité interculturelle et sentiment d’appartenance dans les milieux de haut niveau
• Leçons de leadership tirées des milieux artistiques d’élite

Idéal pour

• Les séminaires de leadership et les retraites des équipes de direction axés sur la performance sous pression
• Conférences destinées aux DRH et aux responsables RH sur le développement des talents, le mentorat et le savoir-faire
• Programmes de leadership au féminin et événements organisés par les groupes de ressources pour les employés (ERG) sur la résilience et le sentiment d’appartenance
• Les publics des milieux culturels, artistiques et philanthropiques à la recherche d’une voix crédible d’artiste-dirigeant

Résultats attendus pour le public

• Un vocabulaire opérationnel permettant de définir ce qu’est le sang-froid dans la pratique, et non pas simplement comme un trait de caractère
• Des exemples concrets illustrant comment la remontée après un revers s’organise, et non pas de manière improvisée
• Une vision plus honnête de ce que coûte le mentorat et de ce qu’il apporte dans les milieux d’élite
• Un contrepoids au discours sur le « talent » par le discours sur le savoir-faire répété