Sasha De Sola

Por que razão as organizações trabalham com a Sasha De Sola

• Duas décadas de atuações ao vivo, sem retoques e de alto risco numa das melhores companhias de ballet do mundo, com os padrões de recuperação e a disciplina pré-espetáculo que isso implica.
• Uma perspetiva sobre o trabalho criativo como uma prática gerida, e não como uma inspiração: ensaios, orientação e repetição técnica como o verdadeiro mecanismo por trás da chamada arte.
• Credibilidade em matéria de resiliência conquistada através de processos de recuperação específicos, incluindo lesões e a paralisação prolongada das atuações ao vivo durante a pandemia, e não através de teoria abstrata.
• Membro inaugural do programa «Raising Leaders» do San Francisco Ballet, atualmente a desenvolver-se como futura líder nas artes através de coaching executivo e de um estágio internacional no Royal Swedish Ballet.
• Uma voz venezuelano-americana bilingue sobre o sentimento de pertença, a orientação e o longo percurso desde o mutismo seletivo na infância até ao papel principal num palco global.

Destaques da biografia

• Bailarina Principal do San Francisco Ballet (2017 até ao presente); nomeada Bailarina Principal Diane B. Wilsey em 2020.
• Formou-se na Academia de Ballet Kirov, em Washington D.C., com uma bolsa de estudo integral por mérito, e na Escola de Ballet da Ópera de Paris.
• Licenciada em Artes Performativas, Summa Cum Laude, pelo Saint Mary’s College of California; concluiu o programa «Crossover Into Business» da Harvard Business School.
• Bolsista da primeira turma do programa de desenvolvimento artístico «Raising Leaders» do San Francisco Ballet (2024 a 2026), com um estágio no Royal Swedish Ballet sob a orientação de Nicolas Le Riche.
• Medalhista nos Concursos Internacionais de Ballet de Varna, Mundial e dos EUA.
• Co-fundadora da «The Ascendant», uma iniciativa de caridade que apoia a «Dancin Power» e o «San Francisco Ballet»; membro do conselho de administração da «Dancin Power»; membro do conselho consultivo da revista «Pointe».

Biografia

Uma bailarina que interpretou papéis principais em «O Lago dos Cisnes», «Giselle» e «A Bela Adormecida» não chega lá apenas com talento. Chega lá graças à disciplina de repetir pequenas correções até que o corpo as mantenha sob as luzes do palco, com o público a assistir, numa noite em que o joelho não está a funcionar bem. É desse território que Sasha De Sola fala.

Foi nomeada aprendiz no San Francisco Ballet em 2006, integrou o corpo de baile em 2007, foi promovida a solista em 2012 e a bailarina principal em 2017. Em 2020, foi nomeada Bailarina Principal Diane B. Wilsey, um dos cargos de bailarina principal com nome próprio da companhia. A sua formação é clássica: frequentou a Academia Kirov em Washington D.C. com uma bolsa integral por mérito, obteve uma bolsa para a Escola de Ballet da Ópera de Paris em 2004 e conquistou medalhas nos Concursos Internacionais de Ballet de Varna, Mundial e dos EUA.

A perspetiva intelectual que ela traz aos públicos de liderança foi construída de forma deliberada. Formou-se Summa Cum Laude no Saint Mary’s College of California com uma licenciatura em Artes Performativas e concluiu o programa «Crossover Into Business» da Harvard Business School em 2022. Em 2024, foi nomeada uma das duas primeiras bolseiras do programa «Raising Leaders» do San Francisco Ballet, um currículo de dois anos que combina coaching executivo com um estágio internacional ao lado de Nicolas Le Riche no Royal Swedish Ballet.

O que ela transmite a uma audiência é o conteúdo prático de manter a compostura quando as circunstâncias mudam. A recuperação de lesões. Atuar durante o encerramento prolongado dos espetáculos ao vivo. O longo trabalho de mentoria que, longe do palco, está por trás de cada estreia confiante. Venezuelana-americana a quem foi diagnosticado mutismo seletivo na infância, ela também fala com credibilidade sobre o sentimento de pertença e sobre a arte gradual de construir uma voz num ambiente que, inicialmente, parece estranho.

Principais temas das palestras

• Compostura e recuperação sob pressão contínua de atuação
• A disciplina criativa como prática gerida
• Mentoria e desenvolvimento de competências ao longo de carreiras prolongadas
• Resiliência após lesões e interrupções prolongadas
• Identidade intercultural e sentimento de pertença em contextos de alto desempenho
• Lições de liderança provenientes de ambientes artísticos de elite

Ideal para

• Sessões de liderança fora do local de trabalho e retiros de equipas de direção centrados no desempenho sob pressão
• Conferências de diretores de recursos humanos (CHRO) e líderes de equipas sobre desenvolvimento de talentos, mentoria e competências
• Programas de liderança feminina e eventos de grupos de recursos para funcionários (ERG) sobre resiliência e sentimento de pertença
• Públicos das áreas da cultura, das artes e da filantropia que procuram uma voz credível de um artista-líder

Resultados para o público

• Um vocabulário prático para descrever o que é a compostura na prática, e não apenas como uma característica
• Exemplos específicos de como a recuperação após um revés é estruturada, e não improvisada
• Uma visão mais honesta sobre o que a mentoria custa e o que produz em ambientes de elite
• Um contrapeso à linguagem do «talento» com a linguagem do ofício repetido