Charles Hazlewood

Pourquoi les organisations font appel à Charles Hazlewood

• Il a fondé Paraorchestra, le premier ensemble professionnel à grande échelle au monde composé de musiciens handicapés et non handicapés, et peut parler d'expérience lorsqu'il s'agit de constituer une équipe hautement performante en remettant en question les idées reçues, plutôt qu'en les masquant.
• Sa conférence TED « Trusting the Ensemble » a été visionnée par plus d’un demi-million de personnes et est utilisée dans le cadre de programmes de leadership, car elle démontre, en direct sur scène avec un ensemble à cordes, comment la confiance est accordée, retirée et rétablie en temps réel.
• Il travaille régulièrement avec le Royal Concertgebouw, le Philharmonia, le London Philharmonic et le BBC Concert Orchestra ; ainsi, lorsqu’il parle de faire agir soixante experts indépendants comme un seul organisme, il décrit son travail quotidien, et non une métaphore.
• Il traduit la direction d’orchestre en un langage accessible aux cadres : comment un leader impose sa présence sans microgérer, comment l’autorité coexiste avec la vulnérabilité, comment une seule mauvaise indication se répercute sur l’ensemble du groupe pour le reste de la représentation.
• Il a été récompensé par Making Music avec le prix Sir Charles Groves 2023 pour sa contribution exceptionnelle à la vie musicale britannique et est titulaire d’un doctorat honorifique en inclusion sociale de l’université de Bath Spa, ce qui le place de manière crédible à la croisée de l’excellence artistique et du leadership inclusif.

Faits marquants de sa biographie

• Fondateur et directeur artistique de Paraorchestra, le premier ensemble intégré à grande échelle réunissant des musiciens professionnels avec et sans handicap.
• A remporté le premier prix du Concours de direction d'orchestre de l'Union européenne de radio-télévision, à Lisbonne, en 1995.
• Dirige le Royal Concertgebouw d'Amsterdam, le Philharmonia, le London Philharmonic, l'Orchestre symphonique de la Radio suédoise et le BBC Concert Orchestra.
• A donné la conférence TED « Trusting the Ensemble » en 2011, visionnée plus d’un demi-million de fois ; l’une de ses trois interventions TED et TEDx.
• A remporté trois Sony Radio Academy Awards pour ses émissions musicales sur BBC Radio 2 ; ambassadeur musical de Sky Arts depuis 2021.
• Récompensé par le prix Sir Charles Groves décerné par Making Music en 2023 et par un doctorat honoris causa en inclusion sociale de l'université de Bath Spa en 2025.

Biographie

Un bon orchestre ne ressemble en rien à une hiérarchie de commandement une fois que la baguette s’abaisse. Soixante spécialistes brillants et indépendants doivent agir comme un seul être vivant, à toute vitesse, sans avoir le temps de se concerter. Charles Hazlewood a passé trente ans à se confronter à ce problème et s’est construit une seconde carrière en transmettant ce qu’il a appris aux dirigeants d’entreprises.

Il a fait ses débuts dans le courant classique traditionnel. Une bourse d’orgue au Keble College d’Oxford, le premier prix du concours de direction d’orchestre de l’Union européenne de radio-télévision à Lisbonne en 1995, et une carrière de chef d’orchestre qui s’étend aujourd’hui au Royal Concertgebouw, au Philharmonia, au London Philharmonic et au BBC Concert Orchestra. Plus de 100 premières mondiales figurent à son actif.

En 2011, il a fondé Paraorchestra avec la directrice Claire Whalley : le premier ensemble professionnel à grande échelle au monde réunissant des virtuoses handicapés et valides. Ses débuts lors de la cérémonie de clôture des Jeux paralympiques de Londres en 2012, aux côtés de Coldplay, ont touché un public mondial estimé à environ un milliard de personnes. En 2016, l'ensemble est devenu la première tête d'affiche orchestrale du festival de Glastonbury, avec la symphonie « Heroes » de Philip Glass.

Sa conférence TED de 2011, « Trusting the Ensemble », est au cœur de son travail avec les organisations. Il dirige un ensemble en direct sur scène, retire sa confiance, la rétablit, et montre l'impact de chaque choix sur le son. Making Music lui a décerné le prix Sir Charles Groves en 2023 pour sa contribution exceptionnelle à la vie musicale britannique ; l’université de Bath Spa lui a conféré un doctorat honorifique en inclusion sociale en juillet 2025. Le fil conducteur est clair : une salle remplie d’experts ne devient pas un ensemble par hasard, et le rôle du chef d’orchestre est de créer les conditions pour que cela puisse se produire.

Principaux thèmes de ses interventions

• Leadership et confiance
• Performance d'ensemble
• Leadership inclusif et équipes intégrées
• Créativité sous contrainte
• Authenticité et vulnérabilité dans le leadership
• Le changement de culture vu par un chef d'orchestre

Idéal pour

• Les équipes de direction et les conseils d'administration qui souhaitent fonctionner comme un ensemble plutôt que comme un groupe de stars individuelles.
• Les DRH et les responsables de la culture d'entreprise qui travaillent sur le leadership inclusif, la conception des talents et ce à quoi ressemble une véritable intégration au-delà des politiques.
• Les programmes de développement du leadership qui souhaitent une démonstration concrète et vivante de la confiance et de l'autorité plutôt qu'une présentation PowerPoint.
• Les organisations en phase de restructuration ou d’intégration post-fusion, où le défi consiste à amener des spécialistes de haut niveau à agir à l’unisson.

Résultats attendus

• Une idée claire et concrète de ce à quoi ressemble la confiance lorsqu’elle est présente au sein d’une équipe, et de ce qui s’effondre lorsqu’elle fait défaut.
• Un vocabulaire pour parler d'autorité et de vulnérabilité dans le leadership sans tomber dans les clichés.
• Une nouvelle perspective sur l'inclusion, fondée sur un exemple concret de musiciens professionnels, avec ou sans handicap, jouant ensemble à un niveau de classe mondiale.
• Des conseils spécifiques pour les experts de premier plan : comment capter l'attention sans étouffer l'atmosphère, comment donner des signaux sans suivre un script, comment se rattraper après une entrée manquée.
• Une session exceptionnellement mémorable avec un chef d'orchestre en direct travaillant avec un ensemble en direct, et non un discours magistral, dont on continue de parler au sein de l'entreprise pendant des mois après coup.