Sasha De Sola

Por qué las organizaciones trabajan con Sasha De Sola

• Dos décadas de actuaciones en directo, sin montaje y de gran responsabilidad en una de las mejores compañías de ballet del mundo, con los patrones de recuperación y la disciplina previa a la actuación que ello conlleva.
• Una visión del trabajo creativo como una práctica gestionada, no como una inspiración: los ensayos, la tutoría y la repetición de la técnica como el mecanismo real que subyace a lo que se denomina «maestría artística».
• Credibilidad en materia de resiliencia ganada a través de recuperaciones concretas, incluidas las lesiones y la paralización prolongada de las actuaciones en directo durante la pandemia, y no a partir de una teoría abstracta.
• Miembro inaugural del programa «Raising Leaders» del Ballet de San Francisco, actualmente en formación como futura líder en el ámbito de las artes mediante coaching ejecutivo y una estancia internacional en el Ballet Real de Suecia.
• Una voz bilingüe venezolano-estadounidense sobre la pertenencia, la tutoría y el largo camino recorrido desde el mutismo selectivo en la infancia hasta conseguir papeles protagonistas en un escenario mundial.

Aspectos destacados de su biografía

• Bailarina principal del Ballet de San Francisco (desde 2017 hasta la actualidad); nombrada bailarina principal «Diane B. Wilsey» en 2020.
• Se formó en la Academia de Ballet Kirov de Washington D. C., con una beca completa por méritos, y en la Escuela de Ballet de la Ópera de París.
• Licenciada en Artes Escénicas, summa cum laude, por el Saint Mary’s College de California; completó el programa «Crossover Into Business» de la Escuela de Negocios de Harvard.
• Miembro de la primera promoción del programa de desarrollo artístico «Raising Leaders» del Ballet de San Francisco (de 2024 a 2026), con una estancia en el Ballet Real de Suecia bajo la dirección de Nicolas Le Riche.
• Medallista en los concursos internacionales de ballet de Varna, el Mundial y el de EE. UU.
• Cofundadora de «The Ascendant», una iniciativa benéfica que apoya a «Dancin Power» y al Ballet de San Francisco; miembro de la junta directiva de «Dancin Power»; miembro del consejo asesor de la revista «Pointe».

Biografía

Una bailarina que ha interpretado papeles protagonistas en «El lago de los cisnes», «Giselle» y «La bella durmiente» no llega a ese nivel solo con talento. Lo consigue gracias a la disciplina de repetir pequeñas correcciones hasta que el cuerpo las mantiene bajo las luces del escenario, con el público mirando, en una noche en la que la rodilla no está del todo bien. Ese es el terreno desde el que habla Sasha De Sola.

Fue nombrada aprendiz en el San Francisco Ballet en 2006, se incorporó al cuerpo de baile en 2007, fue ascendida a solista en 2012 y a primera bailarina en 2017. En 2020 fue nombrada «Bailarina Principal Diane B. Wilsey», uno de los puestos de primera figura con nombre propio de la compañía. Su formación es clásica: estudió en la Academia Kirov de Washington D.C. con una beca completa por méritos, obtuvo una beca en 2004 para la Escuela de Ballet de la Ópera de París y ganó medallas en los concursos internacionales de ballet de Varna, el Mundial y el de EE. UU.

La perspectiva intelectual que aporta a las audiencias de liderazgo se ha forjado de forma deliberada. Se licenció summa cum laude en Artes Escénicas por el Saint Mary’s College de California y completó el programa «Crossover Into Business» de la Harvard Business School en 2022. En 2024 fue nombrada una de las dos primeras becarias del programa «Raising Leaders» del Ballet de San Francisco, un plan de estudios de dos años que combina el coaching ejecutivo con una estancia internacional como observadora junto a Nicolas Le Riche en el Ballet Real de Suecia.

Lo que aporta a una sala es el conocimiento práctico de cómo mantener la compostura cuando las circunstancias cambian. La recuperación tras una lesión. Actuar durante el prolongado cierre de los teatros. El largo trabajo de mentoría que, lejos del escenario, se esconde detrás de cada debut lleno de confianza. Venezolano-estadounidense a quien se le diagnosticó mutismo selectivo de niña, también habla con credibilidad sobre el sentido de pertenencia y sobre el lento proceso de forjarse una voz en un entorno que, al principio, resulta extraño.

Temas clave de sus charlas

• Serenidad y recuperación bajo una presión constante en el ámbito de la interpretación
• La disciplina creativa como práctica gestionada
• La tutoría y el desarrollo del oficio a lo largo de carreras prolongadas
• Resiliencia tras una lesión y una interrupción prolongada
• Identidad intercultural y sentido de pertenencia en entornos de alto rendimiento
• Lecciones de liderazgo de los entornos artísticos de élite

Ideal para

• Reuniones de liderazgo fuera de la oficina y retiros de equipos directivos centrados en el rendimiento bajo presión
• Conferencias para directores de RR. HH. y líderes de equipos sobre desarrollo del talento, tutoría y habilidades profesionales
• Programas de liderazgo femenino y eventos de grupos de recursos para empleados (ERG) sobre resiliencia y sentido de pertenencia
• Públicos del ámbito cultural, artístico y filantrópico que buscan una voz creíble de un líder artístico

Resultados para el público

• Un vocabulario práctico que defina cómo se manifiesta la compostura en la práctica, y no como un simple rasgo
• Ejemplos concretos de cómo se estructura la recuperación tras un revés, y no cómo se improvisa
• Una visión más honesta de lo que cuesta la tutoría y de lo que aporta en entornos de élite
• Un contrapeso al lenguaje del «talento» con el lenguaje del oficio repetido