Matthew Luhn
La plupart des messages de la direction sont entendus, puis oubliés dès la réunion suivante. Les présentations stratégiques, les réunions générales, les campagnes de marque et les argumentaires clients se disputent l’attention des employés et des acheteurs face à tout ce qu’ils voient au cours d’une journée. L’art de construire un récit que le public peut et a envie de répéter est rarement considéré comme une compétence professionnelle à part entière, alors même qu’il détermine si une stratégie va porter ses fruits ou échouer.
Matthew Luhn, ancien scénariste chez Pixar, enseigne aux dirigeants, aux équipes chargées de la stratégie de marque et aux innovateurs comment créer des récits capables d’inciter les clients, les collaborateurs et les investisseurs à passer à l’action.
Full Profile
Pourquoi les entreprises font appel à Matthew Luhn
- Il a passé plus de 20 ans au sein de la salle de création de Pixar, où il a travaillé sur Toy Story, Monstres & Cie, Le Monde de Nemo, Là-haut et Ratatouille. Les principes qu’il enseigne sont donc ceux qui ont permis de réaliser certains des films les plus réussis commercialement de tous les temps.
- Son livre *The Best Story Wins* (Morgan James, 2018) offre aux acheteurs une méthodologie clairement définie et documentée, et non un simple argumentaire générique sur la narration. Les équipes repartent avec une structure qu’elles peuvent appliquer à un discours d’ouverture, un entretien commercial ou une campagne de marque.
- Il est l’un des rares conférenciers à avoir évolué au cœur d’une culture créative à grande échelle, et il est en mesure d’expliquer de manière crédible comment le processus « Braintrust » de Pixar permet de générer des retours créatifs sincères sans trahir la confiance.
- Sa liste de clients dans ce domaine comprend Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony et Target, ce qui montre que son public cible est constitué de hauts responsables des marques, du marketing et de l’innovation.
- Il considère le storytelling comme une compétence commerciale, et non comme une compétence relationnelle. Son travail vise à affiner les messages, à renforcer la mémorisation de la marque et à améliorer la communication interne de la stratégie.
Faits marquants de sa biographie
- Story artist et story supervisor chez Pixar Animation Studios pendant plus de deux décennies, ayant participé à Toy Story 2, Monstres & Cie, Le Monde de Nemo, Cars, Ratatouille, Là-haut, Toy Story 3 et Monstres Academy.
- L’un des 12 premiers animateurs recrutés pour le premier film Toy Story en 1995.
- Plus jeune animateur embauché pour Les Simpson à l’âge de 19 ans, il a participé à six épisodes de 1992, dont « Kamp Krusty » et « Lisa’s Pony ».
- Auteur de *The Best Story Wins: How to Leverage Hollywood Storytelling in Business and Beyond*, publié chez Morgan James Publishing en 2018.
- Conférencier TEDx (TEDxUCSB) et conférencier d’entreprise pour Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony, Target, Vrbo, Adidas et Lego.
- Formé au programme d’animation de personnages du California Institute of the Arts ; titulaire d’une licence en beaux-arts (BFA) de l’Academy of Art University.
Biographie
Pixar a mis en place l’un des moteurs créatifs les plus fiables du monde des affaires moderne en considérant l’histoire comme une discipline, et non comme un simple talent. Au cœur de ce moteur se trouvait un petit groupe de scénaristes dont le travail consistait à trouver, dans chaque film, la vérité émotionnelle à laquelle un public international serait sensible. Matthew Luhn était l’un d’entre eux, pendant plus de 20 ans et sur des films tels que Toy Story, Monstres & Cie, Le Monde de Nemo, Là-haut et Ratatouille.
Ce parcours a commencé très tôt. À 19 ans, il était le plus jeune animateur embauché pour Les Simpson, puis il a rejoint Pixar en 1995 parmi les 12 premiers animateurs de Toy Story. Il a intégré la salle de scénarisation pour Toy Story 2 et y est resté, occupant finalement le poste de superviseur de l’histoire, tout au long de la réalisation de certains des films d’animation ayant connu le plus grand succès commercial de tous les temps.
Le parallèle avec le monde des affaires est direct. Les questions qu’un scénariste se pose au sujet d’un film – que doit ressentir le public, quel est le changement, quelle est la chose principale dont il doit se souvenir ? – sont les mêmes que celles qu’un dirigeant devrait se poser lors du lancement d’une stratégie, d’un argumentaire de vente ou d’une campagne de marque. Son livre, *The Best Story Wins* (Morgan James, 2018), transforme ces questions en une méthodologie pratique.
Les clients font généralement appel à lui lorsqu’ils sont confrontés à un problème spécifique. Leurs messages sont précis, mais pas mémorables. Leur marque est reconnue, mais pas appréciée. Leurs communications internes informent, mais ne touchent pas les gens. Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony et Target ont eu recours à son expertise pour combler ces lacunes.
Principaux thèmes d’intervention
- Le storytelling d’entreprise
- Récit de marque et engagement client
- Culture créative et processus « Braintrust » de Pixar
- Innovation et différenciation créative
- Communication de direction
- Récits de vente et d’argumentaire
Idéal pour
- Les directeurs marketing, les responsables de marque et les responsables de contenu qui redéfinissent la manière dont l’entreprise se présente aux clients.
- Les responsables de l’innovation et les équipes produit qui doivent faire adopter de nouvelles idées en interne et en externe.
- Les responsables commerciaux et les équipes chargées du chiffre d’affaires qui souhaitent affiner leurs techniques de présentation et leur discours face aux clients.
- Les responsables de la communication interne et des ressources humaines chargés d’organiser de grandes réunions générales, des programmes de changement ou le lancement de nouvelles cultures d’entreprise.
Résultats attendus
- Une structure opérationnelle permettant de construire un récit autour de n’importe quel message d’entreprise, inspirée du processus de création narrative de Pixar.
- Une meilleure compréhension de ce qui rend le récit d’une marque ou d’un produit mémorable, au-delà de la simple exactitude.
- Des outils permettant de donner et de recevoir des retours créatifs honnêtes, inspirés du « Braintrust » de Pixar.
- Une distinction plus claire entre la transmission d’informations et la persuasion, applicable aux discours d’ouverture, aux présentations commerciales et à la communication interne.
- Des techniques spécifiques et reproductibles que l’équipe peut appliquer à la prochaine campagne, à une réunion générale ou à une présentation client.
Conférences
Une conférence sur la manière de créer des récits d’entreprise dont les clients, les employés et les investisseurs se souviennent réellement et qu’ils racontent à leur tour, inspirée de deux décennies passées au sein de la « story room » de Pixar.
Points clés à retenir :
- La structure narrative qui caractérise les films Pixar et comment l’appliquer à un message de marque, de vente ou de stratégie.
- Pourquoi la plupart des communications d’entreprise échouent en termes de mémorisation, et non d’exactitude, et comment y remédier.
- Une approche reproductible pour créer un argument marquant par message.
Une conférence sur la manière dont les organisations créatives transforment des idées brutes en produits commerciaux, et sur ce que les équipes commerciales peuvent s’inspirer de la façon dont Pixar gère le développement créatif.
Points clés à retenir :
- Comment le « Braintrust » de Pixar donne et reçoit des retours sans étouffer les idées.
- La différence entre la nouveauté et l’innovation qui trouve un écho auprès du public.
- Les habitudes concrètes qui protègent le travail créatif au sein d’une entreprise axée sur les résultats.
Une intervention sur la manière dont Hollywood utilise les données d’audience pour façonner ses récits, et ce que les dirigeants d’entreprise devraient et ne devraient pas retenir de cette pratique.
Points clés à retenir :
- Quand les données enrichissent un récit et quand elles l’appauvrissent.
- Comment exploiter les informations sur les clients sans appauvrir l’image de marque.
- La frontière entre les décisions créatives « éclairées par les données » et celles « guidées par les données ».