Matthew Luhn
A maioria das mensagens da liderança é ouvida, mas depois esquecida já na reunião seguinte. Apresentações estratégicas, reuniões abertas, campanhas de marca e argumentos de venda aos clientes competem pela atenção dos colaboradores e dos compradores, face a tudo o resto com que estes se deparam ao longo do dia. A disciplina de construir uma história que o público possa repetir — e que queira repetir — raramente é considerada uma competência empresarial séria, mesmo quando é essa que determina se uma estratégia tem sucesso ou fracassa.
Matthew Luhn é um antigo artista de enredo da Pixar que ensina líderes, equipas de marca e inovadores a criar o tipo de histórias que motivam clientes, colaboradores e investidores a agir.
Full Profile
Por que razão as organizações trabalham com Matthew Luhn
- Passou mais de 20 anos na sala de desenvolvimento de histórias da Pixar, a trabalhar em «Toy Story», «Monstros e Companhia», «À Procura de Nemo», «Up» e «Ratatouille», pelo que os princípios que ensina são os que realmente estiveram na origem de alguns dos filmes de maior sucesso comercial de sempre.
- O seu livro *The Best Story Wins* (Morgan James, 2018) oferece aos compradores uma metodologia específica e documentada, e não apenas um discurso genérico sobre narrativa. As equipas saem com uma estrutura que podem aplicar a uma palestra, a uma chamada de vendas ou a uma campanha de marca.
- É um dos poucos oradores que já esteve no seio de uma cultura criativa em grande escala e que pode falar com credibilidade sobre a forma como o processo «Braintrust» da Pixar produz feedback criativo honesto sem quebrar a confiança.
- A sua lista de clientes neste domínio inclui a Apple, a Google, a Microsoft, a Salesforce, a Capital One, a Procter and Gamble, a Sony e a Target, o que indica que os líderes seniores de marca, marketing e inovação constituem o público-alvo para o qual ele foi concebido.
- Ele encara a narrativa como uma competência comercial, e não como uma competência interpessoal. O trabalho visa mensagens mais precisas, um maior reconhecimento da marca e uma melhor comunicação interna da estratégia.
Destaques da biografia
- Artista de história e supervisor de história na Pixar Animation Studios ao longo de mais de duas décadas, com créditos em «Toy Story 2», «Monsters Inc.», «Finding Nemo», «Cars», «Ratatouille», «Up», «Toy Story 3» e «Monsters University».
- Um dos 12 animadores originais contratados para o primeiro filme «Toy Story», em 1995.
- O animador mais jovem contratado para «Os Simpsons» aos 19 anos, com participações em seis episódios de 1992, incluindo «Kamp Krusty» e «Lisa's Pony».
- Autor de «The Best Story Wins: How to Leverage Hollywood Storytelling in Business and Beyond», publicado pela Morgan James Publishing em 2018.
- Orador do TEDx (TEDxUCSB) e orador principal em eventos corporativos para a Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter and Gamble, Sony, Target, Vrbo, Adidas e Lego.
- Formado no programa de animação de personagens do California Institute of the Arts; licenciado em Belas Artes pela Academy of Art University.
Biografia
A Pixar construiu um dos motores criativos mais fiáveis do mundo empresarial moderno ao tratar a narrativa como uma disciplina, e não como um talento. No seio desse motor encontrava-se um pequeno grupo de artistas de narrativa cuja função era encontrar, em cada filme, a verdade emocional com a qual o público global se identificaria. Matthew Luhn foi um deles, ao longo de mais de 20 anos e em filmes como «Toy Story», «Monsters Inc.», «Finding Nemo», «Up» e «Ratatouille».
Esse trabalho começou cedo. Aos 19 anos, foi o animador mais jovem contratado para «Os Simpsons»; depois, em 1995, juntou-se à Pixar como um dos primeiros 12 animadores de «Toy Story». Passou para a sala de história em «Toy Story 2» e permaneceu lá, acabando por assumir o cargo de supervisor de história, ao longo de alguns dos filmes de animação de maior sucesso comercial de sempre.
A transposição para o mundo dos negócios é direta. As mesmas perguntas que um artista de enredo faz sobre um filme — o que é que o público precisa de sentir, qual é a mudança, qual é a única coisa de que se devem lembrar — são as perguntas que um líder deve fazer sobre o lançamento de uma estratégia, um argumento de venda ou uma campanha de marca. O seu livro, *The Best Story Wins* (Morgan James, 2018), transforma essas questões numa metodologia de trabalho.
Os clientes tendem a procurá-lo devido a uma tensão específica. As suas mensagens são precisas, mas não memoráveis. A sua marca é reconhecida, mas não amada. As suas comunicações internas informam, mas não emocionam as pessoas. A Apple, a Google, a Microsoft, a Salesforce, a Capital One, a Procter & Gamble, a Sony e a Target recorreram ao seu trabalho para colmatar essas lacunas.
Principais temas das palestras
- Narrativa empresarial
- Narrativa da marca e envolvimento do cliente
- Cultura criativa e o processo «Braintrust» da Pixar
- Inovação e diferenciação criativa
- Comunicação de liderança
- Narrativa nas vendas e nas apresentações
Ideal para
- Diretores de marketing, diretores de marca e responsáveis de conteúdo que estão a reformular a forma como a empresa se apresenta aos clientes.
- Líderes de inovação e equipas de produto que precisam de fazer com que novas ideias sejam bem recebidas tanto a nível interno como externo.
- Líderes de vendas e equipas de receitas que pretendem aperfeiçoar a arte da apresentação e a narrativa dirigida aos clientes.
- Líderes de comunicação interna e de RH que organizam grandes reuniões abertas, programas de mudança ou lançamentos culturais.
Resultados para o público
- Uma estrutura prática para construir uma história em torno de qualquer mensagem empresarial, inspirada no processo narrativo da Pixar.
- Uma compreensão mais nítida do que torna a narrativa de uma marca ou de um produto memorável, em vez de meramente precisa.
- Ferramentas para dar e receber feedback criativo e sincero, inspiradas no «Braintrust» da Pixar.
- Uma separação mais clara entre a transmissão de informação e a persuasão, aplicada a palestras, apresentações de vendas e comunicações internas.
- Técnicas específicas e repetíveis que a equipa pode aplicar na próxima campanha, reunião geral ou apresentação a clientes.
Talks
Uma palestra sobre como criar histórias empresariais que os clientes, colaboradores e investidores realmente recordem e repitam, com base em duas décadas passadas na sala de criação de histórias da Pixar.
Pontos-chave:
- A estrutura narrativa que permeia os filmes da Pixar e como esta se aplica a uma mensagem de marca, de vendas ou de estratégia.
- Por que razão a maior parte da comunicação corporativa falha na retenção, e não na precisão, e como resolver isso.
- Uma abordagem replicável para criar um ponto inesquecível por mensagem.
Uma palestra sobre como as organizações criativas transformam ideias em bruto em produtos comerciais e o que as equipas empresariais podem aprender com a forma como a Pixar gere o desenvolvimento criativo.
Pontos-chave:
- Como o «Braintrust» da Pixar dá e recebe feedback sem esmagar as ideias.
- A diferença entre novidade e inovação que cativa o público.
- Hábitos práticos que protegem o trabalho criativo no seio de uma empresa orientada para os resultados.
Uma palestra sobre a forma como Hollywood utiliza os dados do público para moldar as histórias e o que os líderes empresariais devem e não devem retirar dessa prática.
Principais conclusões:
- Quando os dados enriquecem uma história e quando a enfraquecem.
- Como utilizar o conhecimento sobre os clientes sem enfraquecer a marca.
- A linha divisória entre decisões criativas informadas por dados e decisões criativas orientadas por dados.