Matthew Luhn
La mayoría de los mensajes de los directivos se escuchan, pero se olvidan antes de la siguiente reunión. Las presentaciones estratégicas, las reuniones generales, las campañas de marca y las propuestas a los clientes compiten por captar la atención frente a todo lo demás que ven los empleados y los compradores a lo largo del día. La disciplina de crear una historia que el público pueda repetir —y quiera repetir— rara vez se considera una competencia empresarial seria, a pesar de que es lo que determina si una estrategia tiene éxito o se estanca.
Matthew Luhn es un antiguo artista de guion de Pixar que enseña a directivos, equipos de marca e innovadores a crear el tipo de historias que motivan a clientes, empleados e inversores a actuar.
Full Profile
Por qué las organizaciones trabajan con Matthew Luhn
- Pasó más de 20 años en la sala de guion de Pixar, trabajando en «Toy Story», «Monsters, S.A.», «Buscando a Nemo», «Up» y «Ratatouille», por lo que los principios que enseña son los que realmente dieron lugar a algunas de las películas de mayor éxito comercial de la historia.
- Su libro *The Best Story Wins* (Morgan James, 2018) ofrece a los compradores una metodología concreta y documentada, no un discurso genérico sobre la narración. Los equipos salen con una estructura que pueden aplicar a una ponencia, una llamada de ventas o una campaña de marca.
- Es uno de los pocos ponentes que ha formado parte de una cultura creativa a gran escala y puede hablar con credibilidad sobre cómo el proceso «Braintrust» de Pixar genera comentarios creativos sinceros sin romper la confianza.
- Entre sus clientes en este ámbito se encuentran Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony y Target, lo que indica que su público objetivo son los altos directivos de marca, marketing e innovación.
- Considera la narración de historias como una competencia comercial, no como una habilidad interpersonal. Su trabajo tiene como objetivo lograr mensajes más precisos, un mayor recuerdo de la marca y una mejor comunicación interna de la estrategia.
Aspectos destacados de su trayectoria
- Artista de guion y supervisor de guion en Pixar Animation Studios durante más de dos décadas, con participaciones en «Toy Story 2», «Monsters, S.A.», «Buscando a Nemo», «Cars», «Ratatouille», «Up», «Toy Story 3» y «Monsters University».
- Uno de los 12 animadores originales contratados para la primera película de Toy Story en 1995.
- El animador más joven contratado para Los Simpson a los 19 años, con créditos en seis episodios de 1992, entre ellos «Kamp Krusty» y «Lisa's Pony».
- Autor de *The Best Story Wins: How to Leverage Hollywood Storytelling in Business and Beyond* (Morgan James Publishing, 2018).
- Ponente de TEDx (TEDxUCSB) y ponente principal en eventos corporativos para Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony, Target, Vrbo, Adidas y Lego.
- Formado en el programa de animación de personajes del California Institute of the Arts; licenciado en Bellas Artes por la Academy of Art University.
Biografía
Pixar construyó uno de los motores creativos más fiables del mundo empresarial moderno al tratar la narrativa como una disciplina, no como un talento. Dentro de ese motor se encontraba un pequeño grupo de guionistas cuya labor consistía en encontrar, en cada película, la verdad emocional con la que conectara el público internacional. Matthew Luhn fue uno de ellos, a lo largo de más de 20 años y en películas como «Toy Story», «Monsters, S.A.», «Buscando a Nemo», «Up» y «Ratatouille».
Esa trayectoria comenzó muy pronto. A los 19 años fue el animador más joven contratado para Los Simpson; posteriormente, en 1995, se incorporó a Pixar como uno de los primeros doce animadores de Toy Story. Pasó a formar parte del equipo de guionistas de Toy Story 2 y permaneció allí —llegando a ocupar el cargo de supervisor de guion— durante la producción de algunas de las películas de animación con mayor éxito comercial de la historia.
La aplicación a los negocios es directa. Las mismas preguntas que se plantea un guionista sobre una película —¿qué necesita sentir el público?, ¿cuál es el cambio?, ¿qué es lo único que deben recordar?— son las preguntas que un líder debería plantearse sobre el lanzamiento de una estrategia, un argumento de venta o una campaña de marca. Su libro, *The Best Story Wins* (Morgan James, 2018), convierte esas preguntas en una metodología de trabajo.
Los clientes suelen acudir a él debido a una tensión concreta. Sus mensajes son precisos, pero no memorables. Su marca es reconocida, pero no querida. Sus comunicaciones internas informan, pero no conmueven a la gente. Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony y Target han recurrido a su trabajo para subsanar esas carencias.
Temas clave de sus conferencias
- Narrativa empresarial
- Narrativa de marca y compromiso del cliente
- Cultura creativa y el proceso «Braintrust» de Pixar
- Innovación y diferenciación creativa
- Comunicación de liderazgo
- Narrativa en ventas y presentaciones
Ideal para
- Directores de marketing, directores de marca y responsables de contenidos que estén redefiniendo la imagen que la empresa proyecta ante los clientes.
- Responsables de innovación y equipos de producto que necesitan que las nuevas ideas calen tanto a nivel interno como externo.
- Equipos de dirección de ventas y de ingresos que perfeccionan la técnica de presentación y la narrativa dirigida al cliente.
- Responsables de comunicación interna y de RR. HH. que organizan grandes reuniones generales, programas de cambio o lanzamientos de cultura corporativa.
Resultados para el público
- Una estructura práctica para construir una historia en torno a cualquier mensaje empresarial, inspirada en el proceso narrativo de Pixar.
- Una visión más clara de lo que hace que la narrativa de una marca o un producto sea memorable, más allá de ser simplemente precisa.
- Herramientas para dar y recibir comentarios creativos sinceros, inspiradas en el «Braintrust» de Pixar.
- Una separación más clara entre la transmisión de información y la persuasión, aplicada a discursos, presentaciones y comunicaciones internas.
- Técnicas específicas y repetibles que el equipo puede aplicar a la próxima campaña, a una reunión con toda la plantilla o a una presentación ante los clientes.
Charlas
Una ponencia sobre cómo crear historias empresariales que los clientes, los empleados y los inversores realmente recuerden y repitan, basada en dos décadas de experiencia en la sala de guiones de Pixar.
Puntos clave:
- La estructura narrativa que caracteriza a las películas de Pixar y cómo se traslada a un mensaje de marca, de ventas o estratégico.
- Por qué la mayoría de la comunicación corporativa falla en cuanto a la memorización, y no en cuanto a la precisión, y cómo solucionarlo.
- Un enfoque reproducible para crear un mensaje memorable por cada comunicación.
Una charla sobre cómo las organizaciones creativas convierten las ideas en bruto en productos comerciales, y qué pueden aprender los equipos empresariales de la forma en que Pixar gestiona el desarrollo creativo.
Puntos clave:
- Cómo el «Braintrust» de Pixar da y recibe comentarios sin desanimar las ideas.
- La diferencia entre la novedad y la innovación que conecta con el público.
- Hábitos prácticos que protegen el trabajo creativo dentro de una empresa orientada a los resultados.
Una ponencia sobre cómo Hollywood utiliza los datos de la audiencia para dar forma a las historias, y qué deberían y qué no deberían aprender los líderes empresariales de esa práctica.
Puntos clave:
- En qué casos los datos enriquecen una historia y en cuáles la empobrecen.
- Cómo utilizar la información sobre los clientes sin restar profundidad a la marca.
- La línea divisoria entre las decisiones creativas basadas en datos y las guiadas por ellos.