Dave Stewart

Warum Unternehmen mit Dave Stewart zusammenarbeiten

• Stewarts Glaubwürdigkeit ist praxisorientiert, nicht akademisch. Er hat zahlreiche Unternehmen in den Bereichen Musik, Medien, Film und Technologie aufgebaut – von Weapons of Mass Entertainment über The Hospital Club bis hin zu RARE Entity – und kann aus eigener Erfahrung aufzeigen, wie die strukturellen Voraussetzungen für kreatives Schaffen in großem Maßstab tatsächlich aussehen. Keine Fallstudie ist aus zweiter Hand.
• Sein Buch „The Business Playground“ (Financial Times/Pearson, 2010), das er gemeinsam mit dem Branding-Experten Mark Simmons verfasst hat und das in acht Sprachen erschienen ist, bietet eine reproduzierbare Methodik für angewandtes kreatives Denken im geschäftlichen Kontext. Es stützt sich auf wissenschaftliche Forschung, strukturierte Übungen und Interviews mit Persönlichkeiten wie dem Twitter-Mitbegründer Evan Williams und dem Microsoft-Mitbegründer Paul Allen – mit einem Vorwort von Richard Branson.
• Er hat in großen Unternehmen als Praktiker und nicht als externe Stimme gearbeitet: als „Change Agent“ bei Nokia und als US-Kreativdirektor bei The Law Firm. Kunden wie Nokia, Visa International und Credit Suisse haben einen direkten Zusammenhang zwischen dem Kontakt mit seinem Denken und Veränderungen in ihrer Herangehensweise an Innovation hergestellt.
• Sein aktuelles Projekt, RARE Entity (gestartet im Januar 2026), ist ein Venture Builder, der die Eigentumsrechte an geistigem Eigentum und die kommerzielle Kontrolle zurück an die Urheber überträgt, die es generieren. Er spricht eine der drängendsten Spannungen in der heutigen Geschäftswelt an – wem gehört kreatives Schaffen und wer profitiert davon? – aus der Perspektive eines Unternehmers, der aktiv Unternehmen aufbaut, um dieses Problem zu lösen.
• Die Kombination seiner Qualifikationen ist wirklich ungewöhnlich: ein Mitglied der Rock & Roll Hall of Fame und Grammy-Preisträger, der zudem Medienunternehmen aufgebaut, gemeinsam mit einem großen Verlag ein Wirtschaftsbuch verfasst, Musik für West-End- und Broadway-Musicals komponiert und vier Jahrzehnte lang bewiesen hat, dass der künstlerische Ansatz beim Schaffen von Dingen auch der kommerziell effektivste Ansatz ist.

Biografische Höhepunkte

• Mitbegründer von Eurythmics zusammen mit Annie Lennox; über 100 Millionen verkaufte Alben in einer vier Jahrzehnte langen Karriere
• Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame (2022); Aufnahme in die Songwriters Hall of Fame (2020); Aufnahme in die UK Music Hall of Fame (2005)
• Grammy-Preisträger; Golden-Globe-Preisträger; vier Ivor-Novello-Awards (Bester Songwriter); vier BRIT Awards (Bester Produzent), darunter ein Preis für sein Lebenswerk
• Autor von „The Business Playground: Where Creativity and Commerce Collide“ (Financial Times/Pearson, 2010), gemeinsam mit Mark Simmons verfasst, mit einem Vorwort von Richard Branson, erschienen in acht Sprachen
• Gründer und Vorsitzender von Weapons of Mass Entertainment; Mitbegründer des Hospital Club in London zusammen mit Microsoft-Mitbegründer Paul Allen
• War als „Change Agent“ bei Nokia und als US-Kreativdirektor bei The Law Firm tätig; ausführender Produzent der NBC-Serie „Songland“ (2019)
• Mitbegründer von RARE Entity (2026) – einem Venture Builder, der sich dafür einsetzt, das Eigentum an geistigem Eigentum und die kommerzielle Kontrolle an die Urheber zurückzugeben

Biografie

Für die meisten Organisationen liegt Kreativität irgendwo zwischen einer Priorität und einem Problem. Sie wird in Strategiedokumenten erwähnt und in Planungssitzungen begraben. Die Organisationen, die es richtig machen, haben in der Regel jemanden, der sie nicht als Denkweise, sondern als strukturelle Herausforderung versteht. Dave Stewart ist seit 40 Jahren diese Person.

Als Mitbegründer von Eurythmics zusammen mit Annie Lennox trug Stewart dazu bei, eine der kommerziell erfolgreichsten kreativen Partnerschaften der Musikgeschichte aufzubauen – über 100 Millionen verkaufte Alben, ein Grammy Award, ein Golden Globe und die Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame im Jahr 2022. Der kreative Prozess, der zu diesen Ergebnissen führte, war kein Zufall. Er war das Ergebnis spezifischer Bedingungen, spezifischer Einschränkungen und einer spezifischen Bereitschaft, sich ins Unbekannte zu begeben. Stewart hat die Jahrzehnte seitdem damit verbracht, diesen Prozess für Organisationen verständlich zu machen, die ihn nachahmen wollen.

Sein Buch „The Business Playground“ (Financial Times/Pearson, 2010), das er gemeinsam mit dem Branding-Experten Mark Simmons verfasste, ist die klarste Formulierung seiner These. Unternehmen, die Kreativität als eine persönliche Eigenschaft betrachten, werden immer zu kämpfen haben; diejenigen, die das richtige Umfeld schaffen, werden durchweg überdurchschnittliche Leistungen erzielen. Das in acht Sprachen erschienene Buch, mit einem Vorwort von Richard Branson und Interviews mit Microsoft-Mitbegründer Paul Allen und Twitter-Mitbegründer Evan Williams, ist nach wie vor sowohl ein praktisches Nachschlagewerk als auch ein Wirtschaftsbuch.

Zu seinen Tätigkeiten in der Unternehmenswelt zählten unter anderem die Rolle als „Change Agent“ bei Nokia und als US-Kreativdirektor bei The Law Firm. Sein jüngstes Projekt, RARE Entity (gegründet im Januar 2026), ist ein Venture Builder, der die Eigentumsrechte an geistigem Eigentum und die kommerzielle Kontrolle zurück an die Urheber überträgt, die es generieren – dasselbe Argument, das er seit 40 Jahren vertritt und das nun auf eine der umstrittensten Herausforderungen in der modernen Kreativwirtschaft angewendet wird.

Wichtige Vortragsthemen

• Kreativität als kommerzielle Kompetenz
• Angewandtes kreatives Denken in der Wirtschaft
• Innovationskultur und organisatorische Rahmenbedingungen
• Unternehmertum und Venture Building
• Die Kreativwirtschaft und geistiges Eigentum
• Markenbildung und kultureller Einfluss
• Technologie, Disruption in den Medien und die Zukunft der Kreativwirtschaft

Ideal für

• Chief Innovation Officers und Innovationsteams, die über die Ideenfindung hinaus zu wiederholbaren kreativen Ergebnissen gelangen möchten
• CMOs und Marketing-Führungskräfte, die an der Markenunterscheidbarkeit, der kreativen Kultur und der kommerziellen Differenzierung arbeiten
• Führungsteams in Medien-, Unterhaltungs- und Technologieunternehmen, die sich mit der Disruption bestehender Geschäftsmodelle auseinandersetzen
• Konferenzen zu Unternehmertum und Wachstumsstrategien; Zielgruppen aus den Bereichen Unternehmensgründung, Scale-ups und Kreativwirtschaft

Ergebnisse für die Teilnehmer

• Ein klareres Verständnis dafür, warum Kreativität als Unternehmensprogramm scheitert – und welche strukturellen Bedingungen sie tatsächlich hervorbringen
• Praktische Rahmenkonzepte und Übungen aus „The Business Playground“ für die Durchführung besserer kreativer Prozesse, von der Problemformulierung bis zur Ideenentwicklung
• Ein Modell zum Nachdenken über die Beziehung zwischen kreativem Ehrgeiz und kommerzieller Disziplin – von jemandem, der Unternehmen aufgebaut hat, bei denen genau diese Beziehung im Mittelpunkt stand
• Ein schärferer Blick auf die Kreativwirtschaft: Wer kontrolliert geistiges Eigentum, wie wirken sich KI und Plattformkonzentration auf diese Landschaft aus und was müssen Unternehmen jetzt tun
• Die Fähigkeit, zwischen Organisationen zu unterscheiden, die über Innovation reden, und solchen, die die Voraussetzungen dafür geschaffen haben