Dave Stewart
A maioria das organizações sabe que a criatividade é importante. Poucas, porém, criaram as condições necessárias para que ela funcione de forma consistente. As iniciativas de inovação geram ideias. Raramente, porém, criam o ambiente estrutural no qual essas ideias possam traduzir-se em resultados comerciais. A tensão reside entre a disciplina necessária para gerir uma organização eficiente e a abertura necessária para produzir algo genuinamente novo.
Quando as organizações não conseguem transformar o pensamento criativo em resultados comerciais, Dave Stewart, cofundador dos Eurythmics, membro do Rock & Roll Hall of Fame e autor de *The Business Playground* (Financial Times/Pearson, 2010), mostra-lhes como criar as condições necessárias para que isso seja possível.
Full Profile
Por que razão as organizações trabalham com Dave Stewart
- A credibilidade de Stewart é operacional, não académica. Ele criou várias empresas nas áreas da música, dos meios de comunicação, do cinema e da tecnologia — desde a Weapons of Mass Entertainment ao The Hospital Club e à RARE Entity — e pode demonstrar, a partir da sua experiência em primeira mão, como são, na prática, as condições estruturais para a produção criativa em grande escala. Nenhum estudo de caso é emprestado.
- O seu livro, The Business Playground (Financial Times/Pearson, 2010), escrito em coautoria com o especialista em branding Mark Simmons e publicado em oito idiomas, fornece uma metodologia replicável para o pensamento criativo aplicado em contextos empresariais. Baseia-se em investigação científica, exercícios estruturados e entrevistas com figuras como o cofundador do Twitter, Evan Williams, e o cofundador da Microsoft, Paul Allen — com prefácio de Richard Branson.
- Trabalhou no interior de grandes empresas como profissional, e não como uma voz externa: desempenhou funções como «agente de mudança» da Nokia e como diretor criativo para os EUA na The Law Firm. Clientes como a Nokia, a Visa International e o Credit Suisse estabeleceram uma ligação direta entre a exposição ao seu pensamento e as mudanças na forma como abordavam a inovação.
- O seu empreendimento atual, a RARE Entity (lançada em janeiro de 2026), é uma incubadora de empreendimentos que devolve a propriedade intelectual e o controlo comercial aos criadores que a geram. Ele aborda uma das tensões mais urgentes nos negócios de hoje — quem é o dono da produção criativa e quem beneficia dela — a partir da posição de alguém que está ativamente a construir empresas para resolver essa questão.
- A combinação de credenciais é verdadeiramente invulgar: um membro do Rock & Roll Hall of Fame e vencedor de um Grammy que também criou empreendimentos na área dos media, foi coautor de um livro de negócios para uma grande editora, compôs musicais para o West End e a Broadway e passou quatro décadas a provar que a abordagem do artista à criação é também a abordagem comercialmente mais eficaz.
Destaques da biografia
- Co-fundador dos Eurythmics com Annie Lennox; mais de 100 milhões de álbuns vendidos ao longo de uma carreira de quatro décadas
- Introduzido no Rock & Roll Hall of Fame (2022); introduzido no Songwriters Hall of Fame (2020); introduzido no UK Music Hall of Fame (2005)
- Vencedor de um Grammy; vencedor de um Globo de Ouro; quatro prémios Ivor Novello (Melhor Compositor); quatro prémios BRIT (Melhor Produtor), incluindo um Prémio pelo Conjunto da Obra
- Autor de «The Business Playground: Where Creativity and Commerce Collide» (Financial Times/Pearson, 2010), escrito em coautoria com Mark Simmons, com prefácio de Richard Branson, publicado em oito idiomas
- Fundador e presidente da Weapons of Mass Entertainment; cofundador do The Hospital Club, em Londres, com o cofundador da Microsoft, Paul Allen
- Atuou como «agente de mudança» da Nokia e diretor criativo para os EUA na The Law Firm; produtor executivo da série da NBC Songland (2019)
- Co-fundador da RARE Entity (2026) — uma incubadora de empreendimentos dedicada a devolver a propriedade intelectual e o controlo comercial aos criadores
Biografia
Para a maioria das organizações, a criatividade situa-se algures entre uma prioridade e um problema. É citada em documentos estratégicos e abafada em reuniões de planeamento. As organizações que acertam tendem a ter alguém que a entende não como uma mentalidade, mas como um desafio estrutural. Dave Stewart passou 40 anos a ser essa pessoa.
Como cofundador dos Eurythmics com Annie Lennox, Stewart ajudou a construir uma das parcerias criativas de maior sucesso comercial da história da música — mais de 100 milhões de álbuns vendidos, um Grammy, um Globo de Ouro e a entrada no Rock & Roll Hall of Fame em 2022. O processo criativo que produziu esses resultados não foi acidental. Foi o produto de condições específicas, restrições específicas e uma vontade específica de se aventurar no desconhecido. Stewart passou as décadas seguintes a tornar esse processo compreensível para organizações que desejam replicá-lo.
O seu livro, The Business Playground (Financial Times/Pearson, 2010), escrito em coautoria com o especialista em branding Mark Simmons, é a articulação mais clara do seu argumento. As organizações que tratam a criatividade como um traço de personalidade terão sempre dificuldades; aquelas que criam o ambiente certo terão um desempenho consistentemente superior. Publicado em oito idiomas, com um prefácio de Richard Branson e entrevistas com o cofundador da Microsoft, Paul Allen, e o cofundador do Twitter, Evan Williams, continua a ser uma referência prática, tanto quanto um livro de negócios.
O seu trabalho corporativo incluiu funções como «agente de mudança» da Nokia e como diretor criativo para os EUA na The Law Firm. O seu empreendimento mais recente, a RARE Entity (lançada em janeiro de 2026), é uma incubadora de empreendimentos que devolve a propriedade intelectual e o controlo comercial aos criadores que a geram — o mesmo argumento que tem defendido há 40 anos, agora aplicado a um dos desafios mais contestados na economia criativa moderna.
Principais temas de palestras
- A criatividade como capacidade comercial
- Pensamento criativo aplicado nos negócios
- Cultura de inovação e condições organizacionais
- Empreendedorismo e criação de empreendimentos
- A economia criativa e a propriedade intelectual
- Branding e influência cultural
- Tecnologia, disrupção nos meios de comunicação e o futuro das indústrias criativas
Ideal para
- Diretores de Inovação e equipas de liderança em inovação que procuram ir além da geração de ideias para alcançar resultados criativos repetíveis
- Diretores de marketing e equipas de liderança de marketing que trabalham na distinção da marca, na cultura criativa e na diferenciação comercial
- Equipas de liderança em organizações de comunicação social, entretenimento e tecnologia que enfrentam a disrupção dos modelos de negócio existentes
- Conferências sobre empreendedorismo e estratégia de crescimento; públicos de fundadores, empresas em expansão e indústrias criativas
Resultados para o público
- Uma compreensão mais clara das razões pelas quais a criatividade falha enquanto programa corporativo — e quais as condições estruturais que a produzem efetivamente
- Estruturas práticas e exercícios extraídos de The Business Playground para gerir melhores processos criativos, desde a definição do problema até ao desenvolvimento de ideias
- Um modelo para refletir sobre a relação entre ambição criativa e disciplina comercial — de alguém que construiu negócios onde essa relação era o ponto central
- Uma visão mais nítida da economia criativa: quem controla a propriedade intelectual, o que a IA e a concentração de plataformas estão a fazer a esse panorama, e o que as organizações precisam de fazer agora
- A capacidade de distinguir entre organizações que falam de inovação e aquelas que criaram as condições para a mesma
Talks
Uma palestra inspirada no livro homónimo de Stewart, que mostra às organizações como criar as condições internas necessárias para transformar o pensamento criativo em resultados comerciais — em vez de tratar a criatividade como uma característica individual que algumas pessoas possuem e outras não.
Pontos-chave:
- Por que razão as organizações suprimem sistematicamente a capacidade criativa que afirmam desejar, e as mudanças estruturais específicas que revertem essa situação
- Uma metodologia prática para o pensamento criativo aplicado: desde fazer melhores perguntas até criar o ambiente certo para a colaboração, o pensamento divergente e o desenvolvimento de ideias
- Como os princípios que produziram trabalhos criativos de sucesso comercial nas áreas da música, dos meios de comunicação e da tecnologia se traduzem diretamente na prática organizacional