Kevin Olusola
Die meisten Organisationen betrachten Kreativität eher als ein kulturelles Problem denn als eine Methode. Sie möchten, dass ihre Mitarbeiter anders denken, kehren dann aber zu denselben Planungsabläufen zurück, die immer wieder zu denselben Ergebnissen führen. Diese Diskrepanz zeigt sich am deutlichsten, wenn eine Führungsmannschaft ein ehrgeiziges Ziel festlegt, aber keine gemeinsame Sprache dafür hat, wie man tatsächlich damit beginnen soll.
Kevin Olusola ist der Grammy-gekrönte Beatboxer und Cellist der Gruppe Pentatonix, der mithilfe von Live-Auftritten Führungskräften eine Arbeitsmethode vermittelt, mit der sie ehrgeizige Ziele erreichen und interdisziplinäre Innovationen vorantreiben können.
Full Profile
Warum Unternehmen mit Kevin Olusola zusammenarbeiten
- Er veranschaulicht das Argument, anstatt es nur zu erzählen. Das Konzept „Foundation +1“ (mit einem einfachen Element beginnen und jeweils eine Ebene hinzufügen) wird live auf der Bühne mithilfe von Cello und Beatbox umgesetzt, sodass das Publikum die Methode sieht, bevor es die Rahmenbedingungen hört.
- Drei Grammys mit Pentatonix und ein Plattenvertrag bei Sony verleihen ihm eine Glaubwürdigkeit, mit der die meisten Innovationsredner nicht mithalten können – insbesondere bei einem Publikum, das Inhalten zur Kreativität in Unternehmen skeptisch gegenübersteht.
- Sein Weg in die Musik geht einher mit einem Abschluss in Ostasienwissenschaften an der Yale University und einem längeren Stipendienaufenthalt in Peking, was seinen Ausführungen zur interkulturellen Innovation echtes persönliches Gewicht verleiht, anstatt nur auf geliehene Beispiele zurückzugreifen.
- Er eröffnete die TED2014 in Vancouver und wurde von Quincy Jones persönlich für das Montreux Jazz Festival 2012 ausgewählt, zusammen mit Bobby McFerrin und Chick Corea. Er hat auf einer Bühne gearbeitet, die auch ein Unternehmenspublikum wahrnimmt.
Wichtige Stationen seiner Karriere
- Dreifacher Grammy-Gewinner mit Pentatonix: „Best Arrangement, Instrumental or A Cappella“ (2015 und 2016) und „Best Country Duo/Group Performance“ (2017 mit Dolly Parton).
- Gewann mit Pentatonix die dritte Staffel von NBCs „The Sing-Off“, was zu einem Vertrag bei Sony Music Entertainment führte.
- Eröffnete die TED2014 in Vancouver mit einer „Cello-Boxing“-Performance.
- Wurde von Quincy Jones ausgewählt, ihn beim Montreux Jazz Festival 2012 zu vertreten, im Rahmen eines Programms mit Bobby McFerrin und Chick Corea.
- Studium der Ostasienwissenschaften an der Yale University mit Vorbereitungskursen für das Medizinstudium. Verbrachte einen längeren Stipendienaufenthalt in Peking und erlernte fließend Mandarin.
- Pionier des „Celloboxing“, der gleichzeitigen Kombination von Cello und Beatboxing; sein virales Video von Mark Summers „Julie-O“ aus dem Jahr 2011 führte direkt zu seiner Aufnahme bei Pentatonix.
Biografie
Wenn das Publikum Olusola zum ersten Mal auf der Bühne sieht, erlebt es meist eher eine Methode als eine Darbietung. Eine einzelne Tonleiter auf dem Cello, ein einzelner perkussiver Klang, dann noch einer, dann noch einer, bis sich vor ihren Augen aus Teilen, die vor einer Minute noch offensichtlich klein waren, ein Daft-Punk-Medley oder ein Pharrell-Track zusammenfügt. Er nennt die zugrunde liegende Idee „Foundation +1“, und sie bildet das Rückgrat seiner Keynote-Vorträge für Unternehmen.
Hinter dieser Methode stehen seine künstlerischen Erfolge. Pentatonix haben drei Grammys gewonnen, nach ihrem Sieg bei NBCs „The Sing-Off“ im Jahr 2011 einen Vertrag bei Sony Music Entertainment unterschrieben und sich auf YouTube eine der größten A-cappella-Fangemeinden aufgebaut. Olusola eröffnete die TED2014 in Vancouver und wurde von Quincy Jones ausgewählt, ihn beim Montreux Jazz Festival 2012 zu vertreten – in einem Programm mit Bobby McFerrin und Chick Corea.
Parallel dazu zieht sich das interkulturelle Thema durch. Olusola studierte Ostasienwissenschaften an der Yale University mit Vorbereitungskursen für das Medizinstudium und verbrachte einen längeren Stipendienaufenthalt in Peking, wo er fließend Mandarin lernte. Die Idee des „Celloboxing“ selbst stammt von einem Lehrer in China, der ihn fragte, ob er jemals darüber nachgedacht habe, gleichzeitig Cello zu spielen und zu beatboxen. Diese biografische Anekdote leistet in der Keynote echte Arbeit: Sie liefert eine konkrete Geschichte darüber, wie der Schritt in einen völlig fremden Bereich eine originelle künstlerische Form hervorgebracht hat.
Für Führungskräfte ist Olusola eher ein performativer Keynote-Redner als ein herkömmlicher Management-Referent. Der intellektuelle Inhalt ist eher leicht, der praktische Teil hingegen intensiv, und der Wert liegt darin, dass das Publikum nach der Veranstaltung über kreative Methoden und Ambitionen nachdenkt. Er eignet sich für Eröffnungen, Abschlussveranstaltungen und Offsite-Veranstaltungen, bei denen es darum geht, die Stimmung im Raum zu verändern, anstatt ein Rahmenkonzept zu vermitteln.
Wichtige Vortragsthemen
- Kreativität als Arbeitsmethode
- Interdisziplinäre Innovation
- Ehrgeizige Zielsetzung und Umsetzung
- Interkulturelle Perspektive und Zusammenarbeit
- Teamdynamik bei kreativer Arbeit
- Keynote-Vorträge und Unternehmensunterhaltung
Ideal für
- Jahresauftaktsveranstaltungen sowie Eröffnungs- oder Abschlussveranstaltungen von Konferenzen
- Führungskräfte-Offsites mit den Schwerpunkten Kreativität, Innovation oder Kultur
- Preisverleihungsdinner und hochkarätige Kundenveranstaltungen
- Interne Veranstaltungen, bei denen ein skeptisches Publikum aus der Führungsetage einen unkonventionellen kreativen Impuls benötigt
Ergebnisse für das Publikum
- Ein gemeinsamer, einprägsamer Bezugspunkt, um ehrgeizige Ziele in einen ersten Schritt umzusetzen
- Ein konkretes Beispiel dafür, wie interdisziplinäres Denken zu originellen Ergebnissen führt
- Ein authentischer Performance-Moment, der den Rest des Programms verankert
- Eine Neudefinition von Kreativität als Praxis statt als Persönlichkeitsmerkmal
Vorträge
Eine Live-„Celloboxing“-Performance, die veranschaulicht, wie aus einem einzigen Ausgangselement, das schrittweise, Schicht für Schicht, weiterentwickelt wird, ein fertiges Werk entsteht – als Arbeitsmodell für ehrgeizige organisatorische Ziele.
Wichtige Erkenntnisse:
- Ein wiederholbares mentales Modell für den Einstieg in Ziele, die zunächst zu groß erscheinen, um sie anzugehen
- Eine Demonstration, wie nicht Freiheit, sondern Einschränkungen kreative Ergebnisse hervorbringen
- Ein einprägsames Performance-Beispiel, auf das Teams noch lange nach der Veranstaltung zurückgreifen können
Ein Vortrag darüber, wie man kreative Impulse aus völlig anderen Bereichen gewinnen kann – am Beispiel von Olusola, der das „Celloboxing“ aus der klassischen Cellotechnik und dem Hip-Hop-Beatboxing entwickelt hat.
Die wichtigsten Erkenntnisse:
- Wie man kreative Impulse außerhalb der eigenen Branche erkennt
- Warum interdisziplinäre Imitation ein Weg zur Differenzierung ist
- Wie man interdisziplinäre Praktiken in ein Unternehmensumfeld einführt
Ausgehend von Olusolas Studienzeit in China plädiert dieser Vortrag dafür, sich auf unbekannte Kontexte einzulassen, um zu originellem Denken zu gelangen.
Die wichtigsten Erkenntnisse:
- Argumente für persönliche Disruption als Führungsdisziplin
- Wie interkulturelle Erfahrungen die kreative Leistung verändern
- Warum vielfältige Perspektiven nicht nur die Antworten, sondern auch die Fragen eines Teams verändern
Ein Vortrag über Teamharmonie, der auf der Arbeitsdynamik von Pentatonix aufbaut, bei der sich fünf unterschiedliche musikalische Rollen zu einem gemeinsamen Klang vereinen.
Die wichtigsten Erkenntnisse:
- Wie Klarheit über den individuellen Beitrag die gemeinsame Leistung verbessert
- Wo sich das Ego bei der Zusammenarbeit bemerkbar macht und wie man damit umgeht
- Was Unternehmensteams von den Probenabläufen einer Band lernen können