Kevin Olusola
La plupart des organisations considèrent la créativité comme un enjeu culturel plutôt que comme une méthode. Elles souhaitent que leurs collaborateurs pensent différemment, puis reviennent aux mêmes rythmes de planification qui aboutissent toujours aux mêmes réponses. Ce décalage apparaît très clairement lorsqu’une équipe de direction fixe un objectif ambitieux sans disposer d’un langage commun pour définir comment s’y prendre concrètement.
Kevin Olusola, beatboxer et violoncelliste du groupe Pentatonix, lauréat d’un Grammy, utilise ses performances en direct pour enseigner aux équipes de direction une méthode de travail permettant d’atteindre des objectifs ambitieux et de favoriser l’innovation interdisciplinaire.
Full Profile
Pourquoi les organisations font appel à Kevin Olusola
- Il met en scène son argumentation plutôt que de simplement la raconter. Le concept « Foundation +1 » (partir d’un élément simple, ajouter une couche à la fois) prend vie sur scène grâce au violoncelle et au beatbox, ce qui permet au public de voir la méthode à l’œuvre avant même d’en entendre l’explication.
- Ses trois Grammy Awards remportés avec Pentatonix et son contrat d’enregistrement chez Sony lui confèrent une crédibilité que la plupart des conférenciers spécialisés dans l’innovation ne peuvent égaler, en particulier auprès d’un public sceptique vis-à-vis des discours sur la créativité en entreprise.
- Son parcours musical s’accompagne d’un diplôme en études est-asiatiques de Yale et d’un long séjour de recherche à Pékin, ce qui confère à ses propos sur l’innovation interculturelle un véritable poids personnel, bien loin d’un simple exemple emprunté.
- Il a ouvert le TED2014 à Vancouver et a été sélectionné personnellement par Quincy Jones pour le Festival de jazz de Montreux 2012, aux côtés de Bobby McFerrin et Chick Corea. Il a évolué sur des scènes où les publics d’entreprise le remarquent.
Faits marquants de sa biographie
- Triple lauréat d’un Grammy avec Pentatonix : Meilleur arrangement, instrumental ou a cappella (2015 et 2016) et Meilleure performance country en duo ou en groupe (2017 avec Dolly Parton).
- A remporté la troisième saison de l’émission « The Sing-Off » sur NBC avec Pentatonix, ce qui lui a valu un contrat avec Sony Music Entertainment.
- Il a ouvert le TED2014 à Vancouver avec une performance de « celloboxing ».
- Sélectionné par Quincy Jones pour le représenter au Festival de jazz de Montreux 2012, dans le cadre d’un programme aux côtés de Bobby McFerrin et Chick Corea.
- Études d’Asie de l’Est à l’université de Yale, avec des cours préparatoires à la médecine. A effectué un long séjour d’études à Pékin et maîtrise désormais couramment le mandarin.
- Pionnier du « celloboxing », qui consiste à jouer simultanément du violoncelle et à faire du beatboxing ; sa vidéo virale de 2011 sur « Julie-O » de Mark Summer a directement conduit à son recrutement au sein de Pentatonix.
Biographie
La première fois que la plupart des spectateurs voient Olusola sur scène, ils assistent à une méthode, pas à une prestation. Une simple gamme au violoncelle, un seul son percussif, puis un autre, puis encore un autre, jusqu’à ce qu’un medley de Daft Punk ou un morceau de Pharrell se construise sous leurs yeux à partir d’éléments qui étaient manifestement insignifiants il y a encore une minute. Il appelle cette idée sous-jacente « Foundation +1 », et c’est la colonne vertébrale de ses interventions en entreprise.
Ses références artistiques viennent étayer cette méthode. Pentatonix a remporté trois Grammy Awards, a signé avec Sony Music Entertainment après avoir remporté l’émission The Sing-Off de NBC en 2011, et s’est constitué l’un des plus grands publics de musique a cappella sur YouTube. Olusola a ouvert la conférence TED2014 à Vancouver et a été choisi par Quincy Jones pour le représenter au Festival de jazz de Montreux en 2012, dans le cadre d’un programme aux côtés de Bobby McFerrin et Chick Corea.
Le contenu interculturel va de pair avec cela. Olusola a suivi des études d’Asie de l’Est à Yale, parallèlement à des cours préparatoires à la médecine, et a passé une longue période de stage à Pékin où il a acquis une maîtrise parfaite du mandarin. L’idée même du « celloboxing » lui a été soufflée par un professeur en Chine, qui lui a demandé s’il avait déjà envisagé de jouer du violoncelle tout en faisant du beatboxing. Ce détail biographique joue un rôle essentiel dans le discours d’ouverture : il illustre concrètement comment le fait de s’aventurer dans un domaine a priori sans rapport a donné naissance à une forme artistique originale.
Pour les équipes de direction, Olusola s’apparente davantage à un artiste de scène qu’à un conférencier classique spécialisé dans le management. Le contenu intellectuel est léger, la démonstration est intense, et la valeur réside dans la façon dont le public repart en réfléchissant à la méthode créative et à l’ambition. Il est idéal pour les ouvertures, les clôtures et les moments hors site où l’objectif est de faire évoluer l’état d’esprit de l’assistance plutôt que d’enseigner un cadre théorique.
Principaux thèmes abordés
- La créativité comme méthode de travail
- L’innovation interdisciplinaire
- Définition et mise en œuvre d’objectifs ambitieux
- Perspective interculturelle et collaboration
- La dynamique d’équipe dans le travail créatif
- Conférences motivantes et animations d’entreprise
Idéal pour
- Les réunions de lancement annuelles et les interventions en ouverture ou en clôture de conférences
- Séjours de réflexion pour les dirigeants axés sur la créativité, l’innovation ou la culture
- Soirées de remise de prix et événements clients prestigieux
- Événements internes où un public de cadres supérieurs sceptiques a besoin d’un apport créatif hors des sentiers battus
Résultats attendus pour le public
- Un point de repère commun et mémorable permettant de transformer des objectifs ambitieux en une première étape concrète
- Un exemple concret illustrant comment la réflexion interdisciplinaire débouche sur des résultats originaux
- Un véritable moment fort qui ancrera le reste du programme
- Une redéfinition de la créativité en tant que pratique plutôt que comme trait de personnalité
Conférences
Une performance de « celloboxing » en direct qui montre comment un élément de départ unique, développé couche par couche, devient une œuvre achevée, servant de modèle opérationnel pour des objectifs organisationnels ambitieux.
Points clés à retenir :
- Un modèle mental reproductible pour s’attaquer à des objectifs qui semblent trop vastes pour être abordés
- Une démonstration de la manière dont ce sont les contraintes, et non la liberté, qui génèrent la créativité
- Une référence mémorable que les équipes peuvent utiliser longtemps après l’événement
Une conférence sur la manière de puiser l’inspiration créative dans des domaines a priori sans rapport, en s’appuyant sur l’exemple d’Olusola, qui a créé le « celloboxing » à partir de la technique classique du violoncelle et du beatboxing hip-hop.
Points clés à retenir :
- Comment identifier les sources d’inspiration créatives en dehors de votre secteur
- Pourquoi l’imitation entre différents domaines est une voie vers la différenciation
- Comment introduire une pratique interdisciplinaire dans un environnement d’entreprise
S’appuyant sur l’expérience d’Olusola lors de ses études en Chine, cette intervention défend l’idée que s’immerger dans des contextes inconnus constitue une voie vers une réflexion originale.
Points clés à retenir :
- Les arguments en faveur de la « disruption personnelle » en tant que discipline de leadership
- Comment l’ouverture interculturelle transforme la production créative
- Pourquoi la diversité des points de vue modifie non seulement les réponses, mais aussi les questions posées par une équipe
Une conférence sur l’harmonie au sein d’une équipe, inspirée de la dynamique de travail de Pentatonix, où cinq rôles musicaux distincts s’unissent pour former un seul et même son.
Points clés à retenir :
- Comment la clarté sur la contribution individuelle améliore le rendement collectif
- Où l’ego s’immisce-t-il dans le travail collaboratif et comment le gérer
- Ce que les équipes d’entreprise peuvent s’inspirer de la manière dont un groupe répète concrètement