Kevin Olusola
La maggior parte delle organizzazioni considera la creatività un problema culturale piuttosto che un metodo. Vogliono che i propri dipendenti pensino in modo diverso, ma poi tornano agli stessi ritmi di pianificazione che producono sempre le stesse risposte. Il divario emerge con maggiore chiarezza quando un team dirigenziale fissa un obiettivo ambizioso ma non dispone di un linguaggio comune su come procedere concretamente.
Kevin Olusola è il beatboxer e violoncellista dei Pentatonix, vincitore di un Grammy, che utilizza le esibizioni dal vivo per insegnare ai team dirigenziali un metodo di lavoro finalizzato al raggiungimento di obiettivi ambiziosi e all’innovazione interdisciplinare.
Full Profile
Perché le organizzazioni collaborano con Kevin Olusola
- Egli mette in pratica l’argomentazione anziché limitarsi a raccontarla. L’idea di “Foundation +1” (partire da un elemento semplice, aggiungendo un livello alla volta) viene sviluppata dal vivo sul palco attraverso il violoncello e il beatbox, così il pubblico vede il metodo prima ancora di ascoltarne la spiegazione.
- Tre Grammy vinti con i Pentatonix e un contratto discografico con la Sony gli conferiscono un livello di credibilità che la maggior parte dei relatori sull’innovazione non può eguagliare, in particolare con un pubblico scettico nei confronti dei contenuti sulla creatività aziendale.
- Il suo percorso musicale si affianca a una laurea in Studi sull’Asia Orientale conseguita a Yale e a un lungo periodo di borsa di studio a Pechino, il che conferisce al materiale sull’innovazione interculturale un peso personale autentico, anziché un semplice esempio preso in prestito.
- Ha aperto il TED2014 a Vancouver ed è stato selezionato personalmente da Quincy Jones per il Montreux Jazz Festival del 2012, insieme a Bobby McFerrin e Chick Corea. Ha lavorato a un livello tale da attirare l’attenzione del pubblico aziendale.
Punti salienti della biografia
- Tre volte vincitore di un Grammy con i Pentatonix: Miglior Arrangiamento, Strumentale o A Cappella (2015 e 2016) e Miglior Esibizione Country di un Duo o Gruppo (2017 con Dolly Parton).
- Ha vinto la terza stagione di “The Sing-Off” della NBC con i Pentatonix, ottenendo così un contratto con la Sony Music Entertainment.
- Ha aperto il TED2014 a Vancouver con un’esibizione di “celloboxing”.
- Selezionato da Quincy Jones per rappresentarlo al Montreux Jazz Festival del 2012, in un programma con Bobby McFerrin e Chick Corea.
- Ha studiato Studi sull’Asia Orientale all’Università di Yale, seguendo corsi propedeutici alla facoltà di medicina. Ha trascorso un lungo periodo di studio a Pechino, acquisendo una padronanza fluente del mandarino.
- È stato un pioniere del «celloboxing», ovvero l’esecuzione simultanea del violoncello e del beatboxing; il suo video virale del 2011 di «Julie-O» di Mark Summer ha portato direttamente al suo reclutamento nei Pentatonix.
Biografia
La prima volta che la maggior parte del pubblico vede Olusola sul palco, assiste a un metodo, non a un’esibizione. Una singola scala al violoncello, un singolo suono percussivo, poi un altro, e poi un altro ancora, finché davanti ai loro occhi non prende forma un medley dei Daft Punk o un brano di Pharrell, composto da parti che solo un minuto prima erano evidentemente minime. Egli definisce l’idea alla base di tutto questo “Foundation +1”, ed è la colonna portante del suo lavoro di keynote aziendale.
Le credenziali artistiche sono alla base di questo metodo. I Pentatonix hanno vinto tre Grammy, hanno firmato un contratto con la Sony Music Entertainment dopo aver vinto il programma della NBC “The Sing-Off” nel 2011 e hanno conquistato uno dei più vasti pubblici di musica a cappella su YouTube. Olusola ha aperto il TED2014 a Vancouver ed è stato selezionato da Quincy Jones per rappresentarlo al Montreux Jazz Festival del 2012, in un programma con Bobby McFerrin e Chick Corea.
Il materiale interculturale procede in parallelo. Olusola ha studiato Studi sull’Asia Orientale a Yale, seguendo anche corsi propedeutici alla facoltà di medicina, e ha trascorso un lungo periodo di borsa di studio a Pechino, dove ha acquisito una padronanza fluente del mandarino. L’idea stessa del “celloboxing” è nata da un insegnante in Cina, che gli ha chiesto se avesse mai pensato di suonare il violoncello e fare beatboxing contemporaneamente. Questo dettaglio biografico svolge un ruolo fondamentale nel discorso: offre una storia concreta di come l’aver varcato i confini di un ambito apparentemente estraneo abbia dato vita a una forma artistica originale.
Per i team di alto livello, Olusola si avvicina più a un keynote performativo che a un relatore convenzionale di management. Il contenuto intellettuale è leggero, la dimostrazione è incisiva e il valore sta nel modo in cui il pubblico esce dalla sala riflettendo sul metodo creativo e sull’ambizione. È adatto per aperture, chiusure e momenti fuori sede in cui l’obiettivo è quello di stimolare il pubblico piuttosto che insegnare un quadro teorico.
Argomenti principali degli interventi
- La creatività come metodo di lavoro
- Innovazione interdisciplinare
- Definizione e realizzazione di obiettivi ambiziosi
- Prospettiva interculturale e collaborazione
- Dinamiche di gruppo nel lavoro creativo
- Keynote sulle prestazioni e intrattenimento aziendale
Ideale per
- Eventi di avvio dell’anno e sessioni di apertura o chiusura di conferenze
- Eventi fuori sede dedicati alla leadership incentrati su creatività, innovazione o cultura
- Cene di premiazione ed eventi di alto profilo per i clienti
- Eventi interni in cui un pubblico di dirigenti scettici necessita di uno spunto creativo fuori dagli schemi
Risultati per il pubblico
- Un punto di riferimento condiviso e memorabile per trasformare obiettivi ambiziosi in una mossa iniziale
- Un esempio concreto di come il pensiero interdisciplinare produca risultati originali
- Un momento di vera e propria performance che funga da punto di riferimento per il resto del programma
- Una ridefinizione della creatività come pratica piuttosto che come tratto della personalità
Discorsi
Una performance dal vivo di “celloboxing” che dimostra come un singolo elemento di partenza, ripetuto strato dopo strato, diventi un’opera completa, utilizzata come modello operativo per ambiziosi obiettivi organizzativi.
Punti chiave:
- Un modello mentale ripetibile per affrontare obiettivi che sembrano troppo grandi per essere affrontati
- Una dimostrazione di come siano i vincoli, e non la libertà, a produrre risultati creativi
- Un riferimento performativo memorabile che i team possono utilizzare anche molto tempo dopo l’evento
Una conferenza su come trarre spunti creativi da ambiti apparentemente non correlati, incentrata su come Olusola abbia creato il “celloboxing” combinando la tecnica classica del violoncello e il beatboxing hip-hop.
Punti chiave:
- Come individuare spunti creativi al di fuori del proprio settore
- Perché l’imitazione tra diversi ambiti è una via verso la differenziazione
- Come introdurre la pratica interdisciplinare in un contesto aziendale
Ispirato al periodo in cui Olusola ha studiato in Cina, questo intervento sostiene che immergersi in contesti sconosciuti sia una via per arrivare a un pensiero originale.
Punti chiave:
- L’importanza della “rottura personale” come disciplina di leadership
- Come l’esposizione interculturale modifichi la produzione creativa
- Perché le prospettive diverse cambiano le domande che un team si pone, non solo le risposte
Una conferenza sull’armonia di gruppo ispirata alle dinamiche di lavoro dei Pentatonix, in cui cinque ruoli musicali distinti si fondono in un unico suono.
Punti chiave:
- Come la chiarezza sul contributo individuale migliori il risultato collettivo
- Dove emerge l’ego nel lavoro collaborativo e come gestirlo
- Cosa possono imparare i team aziendali dal modo in cui una band si allena realmente