Kevin Olusola
A maioria das organizações encara a criatividade como um problema cultural, em vez de um método. Querem que os seus colaboradores pensem de forma diferente, mas depois voltam aos mesmos ritmos de planeamento que produzem as mesmas respostas. Esta discrepância torna-se mais evidente quando uma equipa de liderança estabelece um objetivo ambicioso, mas não dispõe de uma linguagem comum sobre como, na prática, dar início ao processo.
Kevin Olusola é o beatboxer e violoncelista dos Pentatonix, vencedor de um Grammy, que recorre a atuações ao vivo para ensinar às equipas de direção um método de trabalho para atingir objetivos ambiciosos e promover a inovação interdisciplinar.
Full Profile
Por que razão as organizações trabalham com Kevin Olusola
- Ele encena o argumento em vez de o narrar. A ideia «Foundation +1» (começar com um elemento simples e adicionar uma camada de cada vez) é construída ao vivo no palco através do violoncelo e do beatbox, para que o público veja o método antes de ouvir a estrutura do argumento.
- Três prémios Grammy com os Pentatonix e um contrato discográfico com a Sony conferem-lhe uma credibilidade que a maioria dos oradores sobre inovação não consegue igualar, especialmente junto de públicos céticos em relação a conteúdos sobre criatividade empresarial.
- O seu percurso na música complementa-se com uma licenciatura em Estudos do Leste Asiático pela Universidade de Yale e um período prolongado como bolseiro em Pequim, o que confere ao material sobre inovação intercultural um peso pessoal genuíno, em vez de ser apenas um exemplo emprestado.
- Abreu o TED2014 em Vancouver e foi escolhido a dedo por Quincy Jones para o Festival de Jazz de Montreux de 2012, ao lado de Bobby McFerrin e Chick Corea. Trabalhou a um nível em que o público empresarial repara.
Destaques da biografia
- Três vezes vencedor de um Grammy com os Pentatonix: Melhor Arranjo, Instrumental ou A Cappella (2015 e 2016) e Melhor Interpretação de Dupla ou Grupo Country (2017 com Dolly Parton).
- Venceu a terceira temporada do programa «The Sing-Off» da NBC com os Pentatonix, o que resultou num contrato com a Sony Music Entertainment.
- Abriu o TED2014 em Vancouver com uma atuação de «celloboxing».
- Foi selecionado por Quincy Jones para o representar no Festival de Jazz de Montreux de 2012, num programa com Bobby McFerrin e Chick Corea.
- Universidade de Yale, Estudos do Leste Asiático, com cursos preparatórios para medicina. Passou um período prolongado como bolseiro em Pequim e tornou-se fluente em mandarim.
- Foi pioneiro no «celloboxing», a execução simultânea de violoncelo e beatboxing; o seu vídeo viral de 2011 da canção «Julie-O», de Mark Summer, levou diretamente ao seu recrutamento para os Pentatonix.
Biografia
A primeira vez que a maioria do público vê Olusola no palco, está a assistir a um método, não a uma atuação. Uma única escala no violoncelo, um único som percussivo, depois outro, e depois outro, até que um medley dos Daft Punk ou uma faixa de Pharrell se forma diante deles a partir de partes que, obviamente, eram pequenas há um minuto atrás. Ele chama à ideia subjacente «Foundation +1», e esta é a espinha dorsal do seu trabalho de palestras corporativas.
As credenciais artísticas estão por trás do método. Os Pentatonix ganharam três Grammys, assinaram contrato com a Sony Music Entertainment depois de vencerem o programa «The Sing-Off» da NBC em 2011 e conquistaram um dos maiores públicos de música a cappella no YouTube. Olusola abriu o TED2014 em Vancouver e foi selecionado por Quincy Jones para o representar no Festival de Jazz de Montreux de 2012, num programa com Bobby McFerrin e Chick Corea.
O material intercultural corre em paralelo. Olusola estudou Estudos do Leste Asiático em Yale, a par de cursos preparatórios para medicina, e passou um longo período como bolseiro em Pequim, onde se tornou fluente em mandarim. A própria ideia do «celloboxing» surgiu de um professor na China, que lhe perguntou se alguma vez tinha pensado em tocar violoncelo e fazer beatboxing ao mesmo tempo. Este pormenor biográfico tem um papel fundamental na palestra: apresenta uma história concreta de como a incursão num domínio não relacionado deu origem a uma forma artística original.
Para equipas de direção, Olusola assemelha-se mais a um orador performativo do que a um orador convencional de gestão. O conteúdo intelectual é leve, a demonstração é intensa e o valor reside na forma como o público sai a refletir sobre o método criativo e a ambição. É ideal para aberturas, encerramentos e momentos fora do local de trabalho, em que o objetivo é mudar o ambiente da sala, em vez de ensinar um quadro conceptual.
Principais temas das palestras
- A criatividade como método de trabalho
- Inovação interdisciplinar
- Definição e execução de objetivos ambiciosos
- Perspetiva e colaboração interculturais
- Dinâmica de equipa no trabalho criativo
- Palestra motivacional e entretenimento empresarial
Ideal para
- Sessões de arranque anual e de abertura ou encerramento de conferências
- Sessões de liderança fora do local de trabalho centradas na criatividade, inovação ou cultura
- Jantares de entrega de prémios e eventos de alto nível para clientes
- Eventos internos em que um público sénior cético necessita de um contributo criativo fora do comum
Resultados para o público
- Um ponto de referência partilhado e memorável para transformar objetivos ambiciosos num primeiro passo
- Um exemplo concreto de como o pensamento interdisciplinar produz resultados originais
- Um momento de atuação genuíno que serve de âncora para o resto da agenda
- Uma reformulação da criatividade como prática, em vez de como traço de personalidade
Talks
Uma performance ao vivo de «celloboxing» que demonstra como um único elemento inicial, repetido camada a camada, se transforma numa peça acabada, utilizada como modelo de trabalho para objetivos organizacionais ambiciosos.
Pontos-chave:
- Um modelo mental repetível para dar início a objetivos que parecem demasiado grandes para se começar
- Uma demonstração de como são as restrições, e não a liberdade, que geram resultados criativos
- Uma referência memorável que as equipas podem utilizar muito tempo depois do evento
Uma palestra sobre como extrair inspiração criativa de domínios não relacionados, com base na forma como Olusola criou o «celloboxing» a partir da técnica clássica do violoncelo e do beatboxing do hip-hop.
Pontos-chave:
- Como identificar inspirações criativas fora do seu setor
- Por que razão a imitação entre domínios é um caminho para a diferenciação
- Como introduzir práticas interdisciplinares num ambiente empresarial
Baseada na experiência de Olusola enquanto estudava na China, esta palestra defende que mergulhar em contextos desconhecidos é um caminho para o pensamento original.
Pontos-chave:
- A importância da disrupção pessoal como disciplina de liderança
- Como a exposição intercultural altera a produção criativa
- Por que razão as perspetivas diversificadas alteram as perguntas que uma equipa coloca, e não apenas as respostas
Uma palestra sobre a harmonia de equipa, inspirada na dinâmica de trabalho dos Pentatonix, onde cinco papéis musicais distintos se combinam num único som.
Pontos-chave:
- Como a clareza sobre a contribuição individual melhora o resultado coletivo
- Onde o ego surge no trabalho colaborativo e como lidar com ele
- O que as equipas empresariais podem aprender com a forma como uma banda ensaia na prática