Elliot Barnes-Worrell
Os programas de inclusão perderam impulso em muitas grandes organizações. A terminologia é contestada, os indicadores são pouco práticos e as pessoas que deveriam beneficiar desses programas descrevem frequentemente a experiência como meramente simbólica. A questão mais difícil para os líderes é saber como criar culturas em que as novas vozes moldem efetivamente o trabalho, e não se limitem a marcar presença na sala.
Elliot Barnes-Worrell é um ator, escritor e encenador da Royal Shakespeare Company e do National Theatre que ajuda as organizações a compreender a inclusão como uma disciplina criativa e cultural, em vez de um mero exercício de conformidade.
Full Profile
Por que razão as organizações trabalham com Elliot Barnes-Worrell
- Um relato em primeira mão sobre como a inclusão se concretiza no seio de instituições conhecidas por serem de difícil acesso: a RSC, o National Theatre, o Almeida e a BBC.
- Trajetória académica a par da carreira artística. Professor convidado em Oxford, Cambridge, Durham, Brown e Howard, com trabalhos publicados sobre questões raciais e representação na obra de Shakespeare.
- A perspetiva de um argumentista e realizador sobre a forma como as culturas criativas realmente encomendam e apoiam novas vozes, com base nos seus próprios filmes *The Works* (BBC) e *DIGGING* (Film4).
- Aborda formatos que vão desde palestras principais, masterclasses e painéis, com um tom adequado tanto para públicos empresariais de nível sénior como para profissionais em início de carreira e recém-licenciados dentro da mesma organização.
Destaques da biografia
- Membro da Royal Shakespeare Company, de 2013 a 2014, com papéis em Henrique IV, Ricardo II e Os Dois Cavalheiros de Verona.
- Horácio em «Hamlet» no Almeida Theatre; Henry Straker em «Man and Superman» no National Theatre.
- Os seus créditos no cinema incluem «Jericho» e «Van der Valk» da ITV, «Soon Gone: A Windrush Chronicle», «Dolittle» e «Black Mirror: Hotel Reverie».
- Argumentista e realizador de «The Works» (BBC, 2016), com Ralph Fiennes, e de «DIGGING» para a Film4, estreado no Festival de Cinema de Londres.
- Convidado para dar palestras nas universidades de Oxford, Cambridge, Durham, Brown e Howard.
- Prémio Alan Bates (Actors Centre); Prémio Sir John Gielgud (Royal Central School of Speech and Drama).
Biografia
A maior parte do trabalho de inclusão institucional fracassa na mesma questão. Quando surge uma nova voz na sala, será que a instituição permite realmente que ela molde o trabalho, ou pede-lhe que se adapte discretamente? Barnes-Worrell passou a sua carreira no seio das instituições onde essa questão é mais difícil de contornar: a Royal Shakespeare Company, o National Theatre, o Almeida e a BBC.
Formou-se na BRIT School e na Royal Central School of Speech and Drama, onde se licenciou com o Prémio Sir John Gielgud, tendo posteriormente ganho o Prémio Alan Bates no Actors Centre. Como ator, o seu trabalho no palco inclui o papel de Horácio em «Hamlet» no Almeida e o de Henry Straker em «Man and Superman» no National Theatre, a par de uma temporada com a companhia da RSC que incluiu «Henrique IV», «Ricardo II» e «Os Dois Cavalheiros de Verona». No ecrã, participou nas séries «Jericho» e «Van der Valk» da ITV, em «Soon Gone: A Windrush Chronicle», em «Dolittle» e em «Black Mirror: Hotel Reverie».
Em 2016, passou a dedicar-se à escrita e à realização com «The Works» para a BBC, com Ralph Fiennes no elenco, e mais tarde escreveu e realizou «DIGGING» para a Film4, que estreou no Festival de Cinema de Londres. Este segundo conjunto de trabalhos dá-lhe uma visão prática de como as organizações criativas decidem quais as vozes a apoiar e em que termos.
Também leciona nas universidades mais associadas ao cânone que questiona: Oxford, Cambridge, Durham, Brown e Howard, com uma linha de trabalho específica sobre raça e representação em Shakespeare. Perante públicos empresariais, essa combinação de credibilidade profissional e prestígio académico permite-lhe abordar a inclusão como uma questão de ofício e cultura, e não de slogans, perante líderes de topo que se tornaram cautelosos em relação a ambos.
Principais temas das palestras
- A inclusão como disciplina cultural e criativa
- Raça e representação em Shakespeare
- Narração de histórias e comunicação empresarial
- Confiança e serenidade em contextos de grande escrutínio
- Desenvolvimento de talentos e vozes emergentes
- Saúde mental e bem-estar para artistas e equipas criativas
Ideal para
- Diretores de Recursos Humanos e Responsáveis pela Diversidade, Equidade e Inclusão (DEI) que estejam a reconstruir programas de inclusão após um período de desgaste ou pressão política
- Responsáveis por carreiras em início de percurso, recém-licenciados e formandos em estágio que concebem programas de desenvolvimento para novos colaboradores
- Equipas de comunicação interna e de desenvolvimento de liderança que utilizam a narrativa como competência profissional
- Universidades, escolas de gestão e instituições artísticas que organizam eventos interdisciplinares sobre cultura e representação
Resultados para o público
- Uma visão mais clara dos pontos em que os esforços institucionais de inclusão ficam estagnados, com base na experiência de alguém que trabalhou no seio das instituições mais citadas como casos de estudo.
- Linguagem específica para falar sobre raça e representação sem recorrer a discursos de conformidade nem a sinais políticos.
- O testemunho de um profissional sobre como a confiança criativa é construída, posta à prova e mantida sob o escrutínio público.
- Um vocabulário narrativo que os comunicadores internos e os líderes podem utilizar no seu próprio trabalho.