Elliot Barnes-Worrell

Pourquoi les organisations font appel à Elliot Barnes-Worrell

• Un témoignage de première main sur la manière dont l’inclusion se concrétise au sein d’institutions réputées difficiles d’accès : la RSC, le National Theatre, l’Almeida et la BBC.
• Une carrière universitaire parallèlement à une carrière d’acteur. Conférencier invité à Oxford, Cambridge, Durham, Brown et Howard, il a publié des travaux sur la question raciale et la représentation chez Shakespeare.
• Le point de vue d’un scénariste-réalisateur sur la manière dont les milieux créatifs commandent et soutiennent réellement les nouvelles voix, tiré de ses propres films *The Works* (BBC) et *DIGGING* (Film4).
• Interventions sous forme de discours d’ouverture, de masterclass ou de tables rondes, avec un ton adapté aussi bien à un public de cadres supérieurs qu’aux jeunes professionnels et aux jeunes diplômés au sein d’une même organisation.

Faits marquants de sa biographie

• Membre de la Royal Shakespeare Company de 2013 à 2014, avec des rôles dans Henri IV, Richard II et Les Deux Gentilshommes de Vérone.
• Horatio dans *Hamlet* à l’Almeida Theatre ; Henry Straker dans *Man and Superman* au National Theatre.
• À l’écran, il a notamment joué dans les séries «Jericho» et «Van der Valk» d’ITV, ainsi que dans «Soon Gone: A Windrush Chronicle», «Dolittle» et «Black Mirror: Hotel Reverie».
• Scénariste et réalisateur de *The Works* (BBC, 2016) avec Ralph Fiennes, et de *DIGGING* pour Film4, présenté en avant-première au Festival du film de Londres.
• Conférencier invité aux universités d’Oxford, de Cambridge, de Durham, de Brown et de Howard.
• Prix Alan Bates (Actors Centre) ; prix Sir John Gielgud (Royal Central School of Speech and Drama).

Biographie

La plupart des initiatives d’inclusion au sein des institutions échouent face à la même question. Une fois qu’une nouvelle voix s’exprime, l’institution lui permet-elle réellement d’influencer le travail, ou lui demande-t-elle de s’intégrer discrètement ? Barnes-Worrell a passé sa carrière au sein des institutions où cette question est la plus difficile à éluder : la Royal Shakespeare Company, le National Theatre, l’Almeida et la BBC.

Il a suivi une formation à la BRIT School et à la Royal Central School of Speech and Drama, où il a obtenu son diplôme en recevant le prix Sir John Gielgud, avant de remporter le prix Alan Bates à l’Actors Centre. En tant qu’acteur, il a notamment incarné Horatio dans *Hamlet* à l’Almeida et Henry Straker dans *Man and Superman* au National Theatre, tout en effectuant une année au sein de la troupe de la RSC où il a joué dans *Henri IV*, *Richard II* et *Les Deux Gentilshommes de Vérone*. À l’écran, il a joué dans les séries «Jericho» et «Van der Valk» d’ITV, dans «Soon Gone: A Windrush Chronicle», dans «Dolittle» et dans «Black Mirror : Hotel Reverie».

En 2016, il s’est lancé dans l’écriture et la réalisation avec *The Works* pour la BBC, mettant en scène Ralph Fiennes, puis a écrit et réalisé *DIGGING* pour Film4, dont la première a eu lieu au Festival du film de Londres. Cette deuxième série d’œuvres lui a permis d’acquérir une vision concrète de la manière dont les organisations créatives décident quelles voix soutenir, et à quelles conditions.

Il donne également des conférences dans les universités les plus étroitement associées au canon qu’il interroge : Oxford, Cambridge, Durham, Brown et Howard, avec un axe de recherche particulier sur la race et la représentation chez Shakespeare. Face à un public d’entreprise, cette combinaison de crédibilité de praticien et de prestige académique lui permet d’aborder l’inclusion comme une question de métier et de culture, et non comme un simple slogan, devant des dirigeants de haut niveau qui se méfient désormais de ces deux aspects.

Principaux thèmes d’intervention

• L’inclusion en tant que discipline culturelle et créative
• La race et la représentation chez Shakespeare
• La narration et la communication d’entreprise
• Confiance en soi et sang-froid dans des contextes où l’on est soumis à un examen minutieux
• Développement des talents et nouvelles voix
• Santé mentale et bien-être des artistes et des équipes créatives

Idéal pour

• Les directeurs des ressources humaines et les responsables DEI qui remettent en place des programmes d’inclusion après une période de lassitude ou de pressions politiques
• Les responsables des jeunes talents, des jeunes diplômés et des apprentis qui conçoivent des programmes de développement pour les nouveaux arrivants
• Les équipes de communication interne et de développement du leadership utilisant le storytelling comme outil de travail
• Les universités, écoles de commerce et institutions artistiques organisant des événements interdisciplinaires sur la culture et la représentation

Résultats attendus pour le public

• Une vision plus claire des points de blocage des efforts d’inclusion institutionnels, apportée par une personne ayant travaillé au sein des institutions les plus souvent citées comme études de cas.
• Un vocabulaire spécifique pour aborder les questions de race et de représentation sans recourir ni à des formules toutes faites, ni à des gesticulations politiques.
• Le témoignage d’un professionnel sur la manière dont la confiance créative se construit, se met à l’épreuve et se maintient sous le regard du public.
• Un vocabulaire narratif que les responsables de la communication interne et les dirigeants peuvent utiliser dans leur propre travail.