Elliot Barnes-Worrell
Los programas de inclusión han perdido impulso en muchas grandes organizaciones. El lenguaje es objeto de controversia, los indicadores resultan poco prácticos y las personas a las que se supone que deben beneficiar a menudo describen la experiencia como algo meramente simbólico. La cuestión más difícil para los líderes es cómo crear culturas en las que las nuevas voces influyan realmente en el trabajo, y no se limiten a estar presentes en la sala.
Elliot Barnes-Worrell es actor, escritor y director de la Royal Shakespeare Company y del Teatro Nacional, y ayuda a las organizaciones a entender la inclusión como una disciplina creativa y cultural, más que como un mero trámite de cumplimiento normativo.
Full Profile
Por qué las organizaciones trabajan con Elliot Barnes-Worrell
- Un relato de primera mano sobre cómo se vive la inclusión en instituciones conocidas por lo difícil que resulta acceder a ellas: la RSC, el Teatro Nacional, el Almeida y la BBC.
- Trayectoria académica paralela a su carrera como intérprete. Profesor invitado en Oxford, Cambridge, Durham, Brown y Howard, con publicaciones sobre la cuestión racial y la representación en Shakespeare.
- La visión de un guionista y director sobre cómo las culturas creativas encargan y respaldan realmente a las nuevas voces, basada en sus propias películas *The Works* (BBC) y *DIGGING* (Film4).
- Abarca formatos que van desde ponencias magistrales hasta clases magistrales y mesas redondas, con un tono adecuado tanto para públicos corporativos de alto nivel como para profesionales en los inicios de su carrera y recién titulados dentro de la misma organización.
Aspectos destacados de su biografía
- Miembro de la Royal Shakespeare Company entre 2013 y 2014, con papeles en Enrique IV, Ricardo II y Los dos caballeros de Verona.
- Horacio en *Hamlet* en el Almeida Theatre; Henry Straker en *Man and Superman* en el National Theatre.
- Entre sus créditos cinematográficos se incluyen las series de ITV «Jericho» y «Van der Valk», «Soon Gone: A Windrush Chronicle», «Dolittle» y «Black Mirror: Hotel Reverie».
- Guionista y director de *The Works* (BBC, 2016), con Ralph Fiennes, y de *DIGGING* para Film4, estrenada en el Festival de Cine de Londres.
- Profesor invitado en las universidades de Oxford, Cambridge, Durham, Brown y Howard.
- Premio Alan Bates (Actors Centre); Premio Sir John Gielgud (Royal Central School of Speech and Drama).
Biografía
La mayor parte del trabajo de inclusión institucional fracasa ante la misma pregunta. Una vez que una nueva voz entra en la sala, ¿permite realmente la institución que esa voz dé forma al trabajo, o le pide que se adapte en silencio? Barnes-Worrell ha desarrollado su carrera dentro de las instituciones donde esa cuestión es más difícil de eludir: la Royal Shakespeare Company, el National Theatre, el Almeida y la BBC.
Se formó en la BRIT School y en la Royal Central School of Speech and Drama, donde se graduó con el Premio Sir John Gielgud, y posteriormente ganó el Premio Alan Bates en el Actors Centre. Como actor, su trayectoria teatral incluye el papel de Horacio en *Hamlet* en el Almeida y el de Henry Straker en *Man and Superman* en el Teatro Nacional, además de una temporada con la compañía de la RSC en la que interpretó *Enrique IV*, *Ricardo II* y *Los dos caballeros de Verona*. En la pantalla ha aparecido en las series de ITV *Jericho* y *Van der Valk*, en *Soon Gone: A Windrush Chronicle*, en *Dolittle* y en *Black Mirror: Hotel Reverie*.
En 2016 dio el salto a la escritura y la dirección con *The Works* para la BBC, protagonizada por Ralph Fiennes, y más tarde escribió y dirigió *DIGGING* para Film4, que se estrenó en el Festival de Cine de Londres. Esta segunda etapa de su carrera le ha proporcionado una visión práctica de cómo las organizaciones creativas deciden qué voces respaldar y en qué condiciones.
También imparte clases en las universidades más relacionadas con el canon que analiza: Oxford, Cambridge, Durham, Brown y Howard, con una línea de trabajo específica sobre la raza y la representación en Shakespeare. Para el público empresarial, esa combinación de credibilidad como profesional y prestigio académico le permite abordar la inclusión como una cuestión de oficio y cultura, y no de eslóganes, ante altos directivos que se han vuelto recelosos de ambos.
Temas clave de sus ponencias
- La inclusión como disciplina cultural y creativa
- La raza y la representación en Shakespeare
- La narración y la comunicación empresarial
- La confianza y la serenidad en entornos de gran presión
- Desarrollo del talento y nuevas voces
- Salud mental y bienestar de los intérpretes y los equipos creativos
Ideal para
- Directores de Recursos Humanos y responsables de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI) que estén reestructurando los programas de inclusión tras un periodo de agotamiento o presión política
- Responsables de carreras profesionales tempranas, titulados universitarios y programas de formación profesional que diseñan programas de desarrollo para nuevos incorporados
- Equipos de comunicación interna y desarrollo del liderazgo que utilizan la narración de historias como herramienta de trabajo
- Universidades, escuelas de negocios e instituciones artísticas que organizan eventos interdisciplinares sobre cultura y representación
Resultados para el público
- Una visión más clara de dónde se estancan los esfuerzos institucionales en materia de inclusión, aportada por alguien que ha trabajado en el seno de las instituciones más citadas como casos de estudio.
- Un lenguaje específico para hablar de raza y representación sin recurrir ni a fórmulas de cumplimiento ni a mensajes políticos.
- El relato de un profesional sobre cómo se construye, se pone a prueba y se mantiene la confianza creativa bajo el escrutinio público.
- Un vocabulario narrativo que los comunicadores internos y los líderes pueden utilizar en su propio trabajo.