Philip Sheppard

Por qué las organizaciones trabajan con Philip Sheppard

• De hecho, ha creado y dirige una empresa creativa dedicada a la IA. LifeScore, la plataforma de música generativa que cofundó junto con Tom Gruber, creador de Siri, ha recaudado 11 millones de libras y suministra sus servicios a Warner Music Group y a socios comerciales respaldados por Octopus Ventures. Su argumento se basa en una empresa en funcionamiento, no en una diapositiva sobre la disrupción.
• Aporta la perspectiva de un compositor en activo sobre la colaboración entre humanos e IA. La mayoría de los comentarios sobre la IA provienen de analistas. El suyo surge de situarse en la frontera donde un humano escribe el material musical en bruto y la máquina lo selecciona, superpone y mezcla en tiempo real, que es la misma cuestión arquitectónica a la que se enfrentan ahora los equipos de diseño, redacción, vídeo y marca.
• Sus credenciales tienen peso entre un público de líderes creativos. Ser miembro de la Real Academia de Música, pertenecer a la rama musical de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y haber dirigido los 205 himnos nacionales para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con la Orquesta Filarmónica de Londres en Abbey Road son méritos que no se pueden imitar.
• Cuenta con una trayectoria demostrada dirigiéndose a compradores de tecnología, no a públicos musicales. Ha pronunciado ponencias para Ernst & Young, Deloitte, Google, Facebook, YouTube y Kyu Collective, y en escenarios como C2MTL, TTI Vanguard y Business Innovation Factory.
• Convierte un debate abstracto en una demostración en directo. Toca y compone en el escenario con un violonchelo eléctrico de seis cuerdas, lo que hace que el argumento sobre los sistemas generativos y la artesanía humana sea visible, en lugar de teórico.

Aspectos destacados de su biografía

• Fundador y director ejecutivo de LifeScore, una plataforma de música adaptativa basada en IA cofundada con Tom Gruber, cocreador de Siri en Apple; cuenta con el respaldo de Warner Music Group y Octopus Ventures.
• Miembro de la Real Academia de Música, título otorgado como reconocimiento a toda una vida de servicios a la música y la educación.
• Compositor de más de 65 bandas sonoras para cine, televisión, videojuegos y teatro, entre las que se incluyen *Detroit: Become Human* (Sony), el tráiler de *Star Wars: El despertar de la Fuerza* para la Comic-Con, *Mercury 13* (Netflix), *In the Shadow of the Moon* y *Meru*.
• Dirigió y arregló los 205 himnos nacionales para las ceremonias de entrega de medallas de los Juegos Olímpicos de Londres 2012, grabados con la Orquesta Filarmónica de Londres en los estudios Abbey Road.
• Director musical del acto de traspaso de la antorcha a Londres en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008; productor musical del Tour de Francia, la Copa del Mundo de Rugby y la Cumbre del Clima COP21 de París.
• Miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, sección de Música (2017), y de la Academia de Televisión; autor de *Music Makes Your Child Smarter* (Schirmer Trade Books).

Biografía

LifeScore se gestó en los estudios Abbey Road por una razón. La empresa se creó para responder a una pregunta que ahora trasciende con creces el ámbito de la música. Si una máquina puede generar resultados creativos plausibles a demanda, ¿qué es exactamente lo que se espera que siga haciendo el ser humano? Philip Sheppard, compositor y miembro de la Real Academia de Música, cofundó la plataforma junto con Tom Gruber, cocreador de Siri en Apple, y ahora la dirige como director ejecutivo. Warner Music Group y Octopus Ventures la han respaldado mediante una ronda de financiación de 11 millones de libras esterlinas.

La arquitectura de LifeScore es, en efecto, la arquitectura de cualquier sistema creativo serio que combine la intervención humana con la IA. Los compositores y músicos crean los materiales musicales en bruto. La máquina los selecciona, superpone, secuencia y mezcla en tiempo real adaptándose al entorno del oyente. El resultado es generado, pero el criterio, el gusto y la maestría que hacen que suene humano no lo son. Ese es el modelo que Sheppard describe ahora a los líderes tecnológicos y creativos que intentan industrializar la IA generativa sin perder lo que hizo que su trabajo fuera reconocible en primer lugar.

Las credenciales que respaldan este argumento son concretas. Sheppard ha compuesto más de 65 bandas sonoras para cine, televisión y videojuegos, entre las que se incluyen *Detroit: Become Human*, el documental *Mercury 13* para Netflix e *In the Shadow of the Moon*. Dirigió y arregló los 205 himnos nacionales para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 con la Orquesta Filarmónica de Londres en Abbey Road, y fue director musical del acto de traspaso de la antorcha a Londres durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. Es miembro con derecho a voto de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia de Televisión, y es autor del libro *Music Makes Your Child Smarter*, publicado por Schirmer Trade Books.

Su público en las conferencias magistrales procede en su mayoría de fuera de la industria musical. Ernst & Young, Deloitte, Google, Facebook, YouTube y Kyu Collective lo han contratado, además de eventos como C2MTL, TTI Vanguard y Business Innovation Factory. El motivo es el mismo en todos los casos. Es una de las pocas personas que puede hablar sobre la IA generativa y el trabajo creativo desde la perspectiva de haber puesto en marcha una empresa dedicada a ello y de contar con una obra que depende de que se haga bien.

Temas principales de sus ponencias

• La colaboración entre humanos e IA en el trabajo creativo
• La IA generativa y el futuro de las industrias creativas
• Creación de una empresa de IA desde el seno de una práctica creativa
• Música, datos y sistemas adaptativos
• La innovación y la creatividad como disciplina gestionada
• El papel de la destreza artesanal en los equipos potenciados por máquinas

Ideal para

• Directores de tecnología, IA y transformación digital que definen cómo se implementa la IA generativa en las áreas creativas, de marca y de diseño
• Directores de marketing, marca y experiencia del cliente cuyos equipos producen ahora contenidos con herramientas generativas
• Líderes de innovación, I+D y producto en empresas de medios de comunicación, entretenimiento, consumo y plataformas
• Reuniones de liderazgo fuera de la oficina en empresas de tecnología, consultoría y servicios profesionales que buscan una voz creíble sobre creatividad e IA

Resultados para el público

• Una explicación más clara de lo que la IA generativa cambia en la producción creativa y de lo que no
• Un modelo mental práctico para dividir el trabajo entre el criterio humano y la generación automática en los flujos de trabajo creativos
• Ejemplos concretos de cómo se crea, financia y gestiona realmente una iniciativa creativa basada en la IA, extraídos de la propia trayectoria de LifeScore
• Una percepción más nítida de en qué aspectos el arte y el gusto siguen diferenciando a una marca o un producto en un entorno generativo
• Una demostración en directo de la colaboración creativa entre humanos y máquinas a través de una actuación, no de diapositivas