Philip Sheppard

Pourquoi les entreprises font appel à Philip Sheppard

• Il a en effet créé et dirige une entreprise créative spécialisée dans l’IA. LifeScore, la plateforme de musique générative qu’il a cofondée avec Tom Gruber, le créateur de Siri, a levé 11 millions de livres sterling et fournit ses services à Warner Music Group ainsi qu’à des partenaires commerciaux soutenus par Octopus Ventures. Son argumentation repose sur une entreprise en activité, et non sur une simple présentation PowerPoint sur la disruption.
• Il apporte le point de vue d’un compositeur en activité sur la collaboration entre l’humain et l’IA. La plupart des commentaires sur l’IA proviennent d’analystes. Le sien s’appuie sur son expérience à la frontière entre l’humain, qui écrit les éléments musicaux bruts, et la machine, qui les sélectionne, les superpose et les mixe en temps réel – ce qui correspond exactement au défi architectural auquel sont aujourd’hui confrontées les équipes de design, de rédaction, de vidéo et de marque.
• Ces références ont du poids auprès d’un public de dirigeants créatifs. Son statut de membre honoraire de la Royal Academy of Music, son adhésion à la branche musicale de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, ainsi que la direction des 205 hymnes nationaux pour les Jeux olympiques de Londres 2012 avec l’Orchestre philharmonique de Londres à Abbey Road constituent des atouts incomparables.
• Il a l’habitude de s’adresser à des acheteurs de technologies, et non à un public de mélomanes. Il a prononcé des discours d’ouverture pour Ernst & Young, Deloitte, Google, Facebook, YouTube et Kyu Collective, et s’est produit sur des scènes telles que C2MTL, TTI Vanguard et Business Innovation Factory.
• Il transforme un débat abstrait en démonstration en direct. Il joue et compose sur scène à l’aide d’un violoncelle électrique à six cordes, ce qui rend le débat sur les systèmes génératifs et le savoir-faire humain tangible plutôt que théorique.

Faits marquants de sa biographie

• Fondateur et PDG de LifeScore, une plateforme musicale adaptative basée sur l’IA, cofondée avec Tom Gruber, co-créateur de Siri chez Apple ; soutenue par Warner Music Group et Octopus Ventures.
• Membre de la Royal Academy of Music, titre décerné en reconnaissance de l’ensemble de ses services rendus à la musique et à l’éducation.
• Compositeur de plus de 65 bandes originales pour le cinéma, la télévision, les jeux vidéo et le théâtre, notamment Detroit: Become Human (Sony), la bande-annonce de Star Wars : Le Réveil de la Force présentée au Comic Con, Mercury 13 (Netflix), In the Shadow of the Moon et Meru.
• A dirigé et arrangé l’ensemble des 205 hymnes nationaux pour les cérémonies de remise des médailles des Jeux olympiques de Londres 2012, enregistrés avec l’Orchestre philharmonique de Londres aux studios Abbey Road.
• Directeur musical de la passation de pouvoir à Londres lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Pékin en 2008 ; producteur musical du Tour de France, de la Coupe du monde de rugby et du sommet de Paris sur le climat (COP21).
• Membre de l’Académie des arts et des sciences du cinéma, section musique (2017), et de la Television Academy ; auteur de *Music Makes Your Child Smarter* (Schirmer Trade Books).

Biographie

Ce n’est pas un hasard si LifeScore a vu le jour au sein des studios Abbey Road. L’entreprise a été créée pour répondre à une question dont l’importance dépasse désormais largement le cadre de la musique. Si une machine est capable de générer à la demande des créations plausibles, quel est exactement le rôle qui reste à l’humain ? Philip Sheppard, compositeur et membre de la Royal Academy of Music, a cofondé la plateforme avec Tom Gruber, co-créateur de Siri chez Apple, et en assure aujourd’hui la direction en tant que PDG. Warner Music Group et Octopus Ventures ont soutenu le projet à travers un tour de table de 11 millions de livres sterling.

L’architecture de LifeScore est, en réalité, celle de tout système créatif sérieux associant l’humain et l’IA. Les compositeurs et les musiciens fournissent les éléments musicaux bruts. La machine les sélectionne, les superpose, les enchaîne et les mixe en temps réel en fonction de l’environnement de l’auditeur. Le résultat est généré, mais le jugement, le goût et le savoir-faire qui lui confèrent une dimension humaine ne le sont pas. C’est le modèle que Sheppard présente aujourd’hui aux responsables du secteur technologique et créatif qui cherchent à industrialiser l’IA générative sans perdre ce qui a rendu leur travail reconnaissable au départ.

Les références qui étayent cet argument sont concrètes. Sheppard a composé plus de 65 bandes originales pour le cinéma, la télévision et les jeux vidéo, notamment pour *Detroit : Become Human*, le documentaire *Mercury 13* pour Netflix et *In the Shadow of the Moon*. Il a dirigé et arrangé l’ensemble des 205 hymnes nationaux pour les Jeux olympiques de Londres 2012 avec l’Orchestre philharmonique de Londres à Abbey Road, et a été directeur musical de la passation de pouvoir à Londres lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Pékin 2008. Il est membre votant de l’Académie des arts et des sciences du cinéma (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) et de la Television Academy, et a écrit *Music Makes Your Child Smarter* pour Schirmer Trade Books.

Son public lors de ses conférences provient principalement de secteurs autres que l’industrie musicale. Ernst & Young, Deloitte, Google, Facebook, YouTube et Kyu Collective l’ont tous invité, tout comme des événements tels que C2MTL, TTI Vanguard et Business Innovation Factory. La raison est la même dans tous les cas. Il est l’une des rares personnes à pouvoir parler de l’IA générative et du travail créatif en s’appuyant sur son expérience de fondateur d’une entreprise spécialisée dans ce domaine, ainsi que sur une œuvre dont la qualité dépend de la bonne maîtrise de cette technologie.

Principaux thèmes abordés

• La collaboration entre l’humain et l’IA dans le travail créatif
• L’IA générative et l’avenir des industries créatives
• Créer une start-up spécialisée dans l’IA au cœur d’une pratique créative
• Musique, données et systèmes adaptatifs
• L'innovation et la créativité en tant que discipline gérée
• Le rôle du savoir-faire artisanal au sein d’équipes assistées par des machines

Idéal pour

• Les directeurs techniques, de l’IA et du numérique qui définissent la manière dont l’IA générative est déployée dans les fonctions créatives, de marque et de design
• Les responsables marketing, de marque et de l’expérience client dont les équipes produisent désormais du contenu à l’aide d’outils génératifs
• Les responsables de l’innovation, de la R&D et des produits au sein d’entreprises des secteurs des médias, du divertissement, des biens de consommation et des plateformes
• Les séminaires de direction organisés par des entreprises de technologie, de conseil et de services professionnels à la recherche d’une voix crédible sur la créativité et l’IA

Bénéfices pour le public

• Une vision plus claire de ce que l’IA générative change – et de ce qu’elle ne change pas – dans la production créative
• Un modèle mental opérationnel permettant de répartir le travail entre le jugement humain et la génération par machine dans les flux de travail créatifs
• Des exemples concrets, tirés de l’histoire de LifeScore, illustrant comment une entreprise créative basée sur l’IA est réellement créée, financée et gérée
• Une perception plus précise des domaines dans lesquels le savoir-faire et le goût continuent de différencier une marque ou un produit dans un environnement génératif
• Une démonstration en direct de la collaboration créative entre l’homme et la machine à travers une performance, et non des diapositives