Philip Sheppard

Warum Unternehmen mit Philip Sheppard zusammenarbeiten

• Er hat tatsächlich ein kreatives KI-Unternehmen aufgebaut und leitet es. LifeScore, die generative Musikplattform, die er gemeinsam mit dem Siri-Erfinder Tom Gruber gegründet hat, hat 11 Millionen Pfund eingeworben und beliefert die Warner Music Group sowie von Octopus Ventures unterstützte kommerzielle Partner. Seine Argumentation stützt sich auf ein funktionierendes Unternehmen, nicht auf eine Präsentation über disruptive Veränderungen.
• Er bringt die Perspektive eines praktizierenden Komponisten auf die Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI ein. Die meisten Kommentare zur KI stammen von Analysten. Seine Sichtweise ergibt sich daraus, dass er an der Schnittstelle arbeitet, an der ein Mensch das musikalische Rohmaterial schreibt und die Maschine dieses in Echtzeit auswählt, überlagert und mischt – genau dieselbe strukturelle Herausforderung, vor der Design-, Text-, Video- und Markenteams derzeit stehen.
• Seine Referenzen haben bei einem Publikum aus kreativen Führungskräften großes Gewicht. Die Mitgliedschaft als Fellow der Royal Academy of Music, die Mitgliedschaft in der Musikabteilung der Academy of Motion Picture Arts and Sciences sowie die Leitung aller 205 Nationalhymnen für die Olympischen Spiele 2012 in London mit dem London Philharmonic Orchestra in der Abbey Road sind Referenzen, die sich nicht einfach übertragen lassen.
• Er kann auf eine Erfolgsbilanz bei Vorträgen vor Technologie-Entscheidungsträgern zurückblicken, nicht vor Musikpublikum. Keynotes für Ernst & Young, Deloitte, Google, Facebook, YouTube und Kyu Collective sowie auf Bühnen wie C2MTL, TTI Vanguard und Business Innovation Factory.
• Er verwandelt eine abstrakte Debatte in eine Live-Demonstration. Er spielt und komponiert auf der Bühne mit einem sechssaitigen E-Cello, wodurch die Auseinandersetzung um generative Systeme und menschliches Handwerk sichtbar und nicht nur theoretisch bleibt.

Wichtige Stationen seiner Biografie

• Gründer und CEO von LifeScore, einer adaptiven KI-Musikplattform, die er gemeinsam mit Tom Gruber, dem Mitentwickler von Siri bei Apple, gegründet hat; unterstützt von der Warner Music Group und Octopus Ventures.
• Fellow der Royal Academy of Music, ausgezeichnet als lebenslange Anerkennung für Verdienste um Musik und Bildung.
• Komponist von mehr als 65 Soundtracks für Film, Fernsehen, Spiele und Theater, darunter „Detroit: Become Human“ (Sony), der Comic-Con-Trailer zu „Star Wars: Das Erwachen der Macht“, „Mercury 13“ (Netflix), „In the Shadow of the Moon“ und „Meru“.
• Dirigierte und arrangierte alle 205 Nationalhymnen für die Siegerehrungen der Olympischen Spiele 2012 in London, aufgenommen mit dem London Philharmonic Orchestra in den Abbey Road Studios.
• Musikalischer Leiter der Stabübergabe an London bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele 2008 in Peking; Musikproduzent für die Tour de France, die Rugby-Weltmeisterschaft und den Klimagipfel COP21 in Paris.
• Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Sektion Musik (2017), und der Television Academy; Autor des Buches „Music Makes Your Child Smarter“ (Schirmer Trade Books).

Biografie

LifeScore wurde aus gutem Grund in den Abbey Road Studios ins Leben gerufen. Das Unternehmen wurde gegründet, um eine Frage zu beantworten, die mittlerweile weit über die Musik hinaus von Bedeutung ist. Wenn eine Maschine auf Abruf plausible kreative Ergebnisse generieren kann, was genau soll der Mensch dann noch tun? Philip Sheppard, Komponist und Fellow der Royal Academy of Music, gründete die Plattform gemeinsam mit Tom Gruber, dem Mitentwickler von Siri bei Apple, und leitet sie nun als CEO. Die Warner Music Group und Octopus Ventures haben das Unternehmen im Rahmen einer Finanzierungsrunde in Höhe von 11 Millionen Pfund unterstützt.

Die Architektur von LifeScore ist im Grunde die Architektur jedes ernstzunehmenden kreativen Systems, das Mensch und KI verbindet. Komponisten und Musiker stellen das musikalische Rohmaterial bereit. Die Maschine wählt es aus, schichtet es, ordnet es in eine Abfolge und mischt es in Echtzeit entsprechend der Umgebung des Zuhörers. Das Ergebnis wird zwar generiert, doch das Urteilsvermögen, der Geschmack und das handwerkliche Können, die es menschlich klingen lassen, stammen nicht von der Maschine. Das ist das Modell, das Sheppard nun Technologie- und Kreativführern erläutert, die versuchen, generative KI zu industrialisieren, ohne dabei das zu verlieren, was ihre Arbeit von Anfang an unverwechselbar gemacht hat.

Die Referenzen hinter dieser Argumentation sind konkret. Sheppard hat mehr als 65 Filmmusiken für Film, Fernsehen und Videospiele komponiert, darunter „Detroit: Become Human“, die Netflix-Dokumentation „Mercury 13“ und „In the Shadow of the Moon“. Er dirigierte und arrangierte alle 205 Nationalhymnen für die Olympischen Spiele 2012 in London mit dem London Philharmonic Orchestra in der Abbey Road und war Musikdirektor für die Übergabezeremonie an London bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele 2008 in Peking. Er ist stimmberechtigtes Mitglied der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und der Television Academy und verfasste das Buch „Music Makes Your Child Smarter“ für Schirmer Trade Books.

Sein Hauptpublikum findet er meist außerhalb der Musikbranche. Ernst & Young, Deloitte, Google, Facebook, YouTube und Kyu Collective haben ihn bereits gebucht, ebenso wie Veranstaltungen wie C2MTL, TTI Vanguard und die Business Innovation Factory. Der Grund ist in jedem Fall derselbe. Er ist einer der wenigen Menschen, die über generative KI und kreatives Schaffen aus der Perspektive eines Unternehmens sprechen können, das sich damit beschäftigt, und über ein Werk, dessen Erfolg davon abhängt, dass dies gut umgesetzt wird.

Wichtige Vortragsthemen

• Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI in der kreativen Arbeit
• Generative KI und die Zukunft der Kreativbranche
• Aufbau eines KI-Start-ups aus der kreativen Praxis heraus
• Musik, Daten und adaptive Systeme
• Innovation und Kreativität als gesteuerte Disziplin
• Die Rolle des Handwerks in maschinengestützten Teams

Ideal für

• Chief Technology, AI und Digital Officers, die den Einsatz generativer KI in den Bereichen Kreativ, Marke und Design gestalten
• Leiter der Bereiche Marketing, Marken und Kundenerfahrung, deren Teams mittlerweile Inhalte mit generativen Tools erstellen
• Führungskräfte aus den Bereichen Innovation, Forschung und Entwicklung sowie Produktmanagement in Medien-, Unterhaltungs-, Konsumgüter- und Plattformunternehmen
• Führungskräfte-Offsite-Veranstaltungen bei Technologie-, Beratungs- und Dienstleistungsunternehmen, die nach einer glaubwürdigen Stimme zu den Themen Kreativität und KI suchen

Ergebnisse für die Teilnehmer

• Ein klareres Verständnis dafür, was generative KI an der kreativen Produktion verändert – und was nicht
• Ein funktionsfähiges mentales Modell zur Arbeitsteilung zwischen menschlichem Urteilsvermögen und maschineller Generierung in kreativen Arbeitsabläufen
• Konkrete Beispiele aus der Unternehmensgeschichte von LifeScore, wie ein kreatives KI-Projekt tatsächlich aufgebaut, finanziert und betrieben wird
• Ein schärferes Gespür dafür, wo Handwerk und Geschmack eine Marke oder ein Produkt in einem generativen Umfeld noch auszeichnen
• Eine Live-Demonstration der kreativen Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine durch eine Performance statt durch Folien