Philip Sheppard

Por que razão as organizações trabalham com Philip Sheppard

• Ele criou e dirige, de facto, uma empresa criativa de IA. A LifeScore, a plataforma de música generativa que cofundou com o criador da Siri, Tom Gruber, angariou 11 milhões de libras e fornece os seus serviços à Warner Music Group e a parceiros comerciais apoiados pela Octopus Ventures. O argumento baseia-se numa empresa em funcionamento, não num slide sobre disrupção.
• Ele traz a perspetiva de um compositor em atividade sobre a colaboração entre humanos e IA. A maioria dos comentários sobre IA é feita por analistas. A sua visão provém de estar na fronteira onde um humano escreve a matéria-prima musical e a máquina a seleciona, sobrepõe e mistura em tempo real — o que corresponde à mesma questão arquitetónica que as equipas de design, redação, vídeo e marca enfrentam atualmente.
• As suas credenciais têm peso junto de um público de líderes criativos. Ser membro da Royal Academy of Music, pertencer ao Ramo de Música da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e ter dirigido todos os 205 hinos nacionais para os Jogos Olímpicos de Londres 2012 com a Orquestra Filarmónica de Londres em Abbey Road são credenciais inalienáveis.
• Tem um historial de palestras dirigidas a compradores de tecnologia, e não a públicos musicais. Palestras para a Ernst & Young, a Deloitte, a Google, o Facebook, o YouTube e a Kyu Collective, e em palcos como o C2MTL, o TTI Vanguard e a Business Innovation Factory.
• Transforma um debate abstrato numa demonstração ao vivo. Atua e compõe em palco utilizando um violoncelo elétrico de seis cordas, o que torna o argumento sobre sistemas generativos e o ofício humano visível, em vez de teórico.

Destaques da biografia

• Fundador e CEO da LifeScore, uma plataforma de música adaptativa baseada em IA, cofundada com Tom Gruber, cocriador da Siri na Apple; apoiada pela Warner Music Group e pela Octopus Ventures.
• Membro da Royal Academy of Music, distinguido com um prémio de reconhecimento vitalício pelos serviços prestados à música e à educação.
• Compositor de mais de 65 bandas sonoras para cinema, televisão, jogos e teatro, incluindo «Detroit: Become Human» (Sony), o trailer da Comic Con de «Star Wars: O Despertar da Força», «Mercury 13» (Netflix), «In the Shadow of the Moon» e «Meru».
• Dirigiu e fez os arranjos de todos os 205 hinos nacionais para as cerimónias de entrega de prémios dos Jogos Olímpicos de Londres 2012, gravados com a Orquestra Filarmónica de Londres nos Abbey Road Studios.
• Diretor musical da cerimónia de passagem de testemunho de Londres na cerimónia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Pequim de 2008; produtor musical do Tour de France, do Campeonato do Mundo de Rugby e da cimeira climática COP21 em Paris.
• Membro da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, Secção de Música (2017) e da Academia de Televisão; autor de *Music Makes Your Child Smarter* (Schirmer Trade Books).

Biografia

A LifeScore foi incubada nos estúdios Abbey Road por uma razão. A empresa foi criada para responder a uma questão que agora tem importância muito para além da música. Se uma máquina consegue gerar resultados criativos plausíveis a pedido, o que é que o ser humano ainda deve fazer, exatamente? Philip Sheppard, compositor e membro da Royal Academy of Music, cofundou a plataforma com Tom Gruber, cocriador da Siri na Apple, e agora dirige-a como CEO. A Warner Music Group e a Octopus Ventures apoiaram-na através de uma ronda de financiamento de 11 milhões de libras.

A arquitetura da LifeScore é, na verdade, a arquitetura de qualquer sistema criativo sério que envolva humanos e IA. Os compositores e músicos criam os materiais musicais em bruto. A máquina seleciona, sobrepõe, sequencia e mistura esses elementos em tempo real, adaptando-os ao ambiente do ouvinte. O resultado é gerado, mas o discernimento, o gosto e a habilidade que o fazem soar humano não o são. É esse o modelo que Sheppard descreve agora aos líderes tecnológicos e criativos que procuram industrializar a IA generativa sem perder aquilo que tornou o seu trabalho reconhecível desde o início.

As credenciais por trás deste argumento são concretas. Sheppard compôs mais de 65 bandas sonoras para cinema, televisão e jogos, incluindo «Detroit: Become Human», o documentário «Mercury 13» para a Netflix e «In the Shadow of the Moon». Dirigiu e fez os arranjos de todos os 205 hinos nacionais para os Jogos Olímpicos de Londres 2012 com a Orquestra Filarmónica de Londres em Abbey Road, e foi diretor musical da cerimónia de passagem de testemunho de Londres na cerimónia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Pequim 2008. É membro votante da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e da Academia de Televisão, e escreveu o livro *Music Makes Your Child Smarter* para a Schirmer Trade Books.

O seu público nas palestras é, na sua maioria, de fora da indústria musical. A Ernst & Young, a Deloitte, a Google, o Facebook, o YouTube e a Kyu Collective já o convidaram, a par de palcos como o C2MTL, o TTI Vanguard e a Business Innovation Factory. A razão é a mesma em todos os casos. É uma das poucas pessoas capazes de falar sobre IA generativa e trabalho criativo a partir da experiência de ter fundado uma empresa que se dedica a isso e de possuir um conjunto de trabalhos que depende da sua boa execução.

Principais temas das palestras

• Colaboração entre humanos e IA no trabalho criativo
• IA generativa e o futuro das indústrias criativas
• Criar uma empresa de IA a partir de uma prática criativa
• Música, dados e sistemas adaptativos
• Inovação e criatividade como disciplina gerida
• O papel do ofício em equipas apoiadas por máquinas

Ideal para

• Diretores de tecnologia, IA e digital que estão a definir a forma como a IA generativa é implementada nas funções criativas, de marca e de design
• Líderes de marketing, marca e experiência do cliente cujas equipas produzem agora conteúdos com ferramentas generativas
• Líderes de inovação, I&D e produto em empresas dos setores dos meios de comunicação, entretenimento, bens de consumo e plataformas
• Reuniões de liderança fora da sede em empresas de tecnologia, consultoria e serviços profissionais que procuram uma voz credível sobre criatividade e IA

Resultados para o público

• Uma descrição mais clara do que a IA generativa altera na produção criativa e do que não altera
• Um modelo mental prático para dividir o trabalho entre o julgamento humano e a geração por máquinas nos fluxos de trabalho criativos
• Exemplos concretos de como um projeto criativo de IA é, na prática, construído, financiado e gerido, retirados da própria história da LifeScore
• Uma perceção mais nítida de onde é que o ofício e o gosto ainda diferenciam uma marca ou um produto num ambiente generativo
• Uma demonstração ao vivo da colaboração criativa entre humanos e máquinas através de uma performance, e não de slides