Matthew Luhn
De fleste budskaber fra ledelsen bliver hørt, men glemt inden det næste møde. Strategipræsentationer, medarbejdermøder, brandkampagner og kundepræsentationer konkurrerer om opmærksomheden med alt det andet, som medarbejdere og kunder bliver udsat for i løbet af en dag. Kunsten at skabe en historie, som publikum kan og vil videregive, bliver sjældent betragtet som en vigtig forretningskompetence, selvom den er afgørende for, om en strategi slår an eller går i stå.
Matthew Luhn er en tidligere story artist hos Pixar, der underviser ledere, brandteams og innovatører i, hvordan man skaber den slags historier, der får kunder, medarbejdere og investorer til at handle.
Full Profile
Hvorfor virksomheder samarbejder med Matthew Luhn
- Han tilbragte mere end 20 år i Pixars story room, hvor han arbejdede på Toy Story, Monsters Inc., Finding Nemo, Up og Ratatouille, så de principper, han underviser i, er netop dem, der har været med til at skabe nogle af de mest kommercielt succesrige film nogensinde.
- Hans bog The Best Story Wins (Morgan James, 2018) giver køberne en navngivet, dokumenteret metodik, ikke blot en generisk præsentation af historiefortælling. Teams går derfra med en struktur, de kan anvende til en keynote, et salgsmøde eller en brandkampagne.
- Han er en af de meget få foredragsholdere, der har været en del af en fungerende kreativ kultur i stor skala, og han kan på troværdig vis fortælle om, hvordan Pixars »Braintrust«-proces skaber ærlig kreativ feedback uden at bryde tilliden.
- Hans kundeliste inden for dette område omfatter Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony og Target, hvilket tyder på, at ledende personer inden for branding, marketing og innovation er den målgruppe, han er skabt til.
- Han betragter storytelling som en kommerciel kompetence, ikke som en blød færdighed. Arbejdet sigter mod skarpere budskaber, stærkere brandgenkendelse og bedre intern kommunikation af strategien.
Højdepunkter i biografien
- Story artist og story supervisor hos Pixar Animation Studios i mere end to årtier, med medvirken i Toy Story 2, Monsters Inc., Finding Nemo, Cars, Ratatouille, Up, Toy Story 3 og Monsters University.
- En af de oprindelige 12 animatorer, der blev ansat til den første Toy Story-film i 1995.
- Den yngste animator, der blev ansat til The Simpsons i en alder af 19 år, med medvirken i seks episoder fra 1992, herunder »Kamp Krusty« og »Lisa's Pony«.
- Forfatter til The Best Story Wins: How to Leverage Hollywood Storytelling in Business and Beyond, Morgan James Publishing, 2018.
- TEDx-taler (TEDxUCSB) og hovedtaler for virksomheder som Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony, Target, Vrbo, Adidas og Lego.
- Uddannet ved California Institute of the Arts' program for karakteranimation; BFA fra Academy of Art University.
Biografi
Pixar opbyggede en af de mest pålidelige kreative drivkræfter i moderne erhvervsliv ved at behandle historiefortælling som en disciplin, ikke som et talent. Inden for denne drivkraft sad en lille gruppe af story artists, hvis opgave det var at finde den følelsesmæssige sandhed i hver film, som et globalt publikum ville reagere på. Matthew Luhn var en af dem gennem mere end 20 år og film som Toy Story, Monsters Inc., Find Nemo, Op og Ratatouille.
Det arbejde begyndte tidligt. Han var den yngste animator, der blev ansat på The Simpsons som 19-årig, og kom derefter til Pixar i 1995 som en af de første 12 animatorer på Toy Story. Han skiftede over til story-rummet til Toy Story 2 og blev der, til sidst som story-supervisor, gennem nogle af de kommercielt mest succesrige animationsfilm, der nogensinde er lavet.
Overførslen til erhvervslivet er direkte. De samme spørgsmål, som en story artist stiller om en film – hvad skal publikum føle, hvad er forandringen, hvad er den ene ting, de skal huske – er de spørgsmål, en leder bør stille om lanceringen af en strategi, et salgspitch eller en brandkampagne. Hans bog, *The Best Story Wins* (Morgan James, 2018), omdanner disse spørgsmål til en praktisk metodik.
Kunderne finder som regel frem til ham på grund af en bestemt udfordring. Deres budskaber er præcise, men ikke mindeværdige. Deres brand genkendes, men elskes ikke. Deres interne kommunikation informerer, men rører ikke folk. Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony og Target har brugt hans arbejde til at udfylde disse huller.
Vigtigste foredragsemner
- Forretningsfortælling
- Brandfortælling og kundeengagement
- Kreativ kultur og Pixar Braintrust-processen
- Innovation og kreativ differentiering
- Kommunikation i ledelsen
- Storytelling i salg og præsentationer
Ideel for
- CMO'er, branddirektører og indholdsansvarlige, der er i gang med at omlægge virksomhedens profil over for kunderne.
- Innovationsledere og produktorganisationer, der har brug for at få nye ideer til at slå an både internt og eksternt.
- Salgsledere og indtægtshold, der ønsker at finpudse deres præsentationsteknik og kundevendte fortællinger.
- Ledere inden for intern kommunikation og HR, der står for store medarbejdermøder, forandringsprogrammer eller lanceringer af nye kulturinitiativer.
Resultater for målgruppen
- En praktisk struktur til at opbygge en fortælling omkring ethvert forretningsbudskab, inspireret af Pixars fortællingsproces.
- En skarpere fornemmelse af, hvad der gør en brand- eller produktfortælling mindeværdig frem for blot præcis.
- Værktøjer til at give og modtage ærlig, kreativ feedback, inspireret af Pixars Braintrust.
- En klarere adskillelse mellem formidling af information og overbevisning, anvendt på hovedtaler, præsentationer og intern kommunikation.
- Konkrete, gentagelige teknikker, som teamet kan anvende i den næste kampagne, ved fællesmøder eller i kundepræsentationer.
Samtaler
Et hovedindlæg om, hvordan man skaber forretningshistorier, som kunder, medarbejdere og investorer rent faktisk husker og videregiver – baseret på to årtier i Pixars story room.
Vigtigste pointer:
- Den fortællestruktur, der går igen i Pixars film, og hvordan den kan overføres til et brand-, salgs- eller strategibudskab.
- Hvorfor de fleste virksomhedskommunikationer fejler på hukommelsen, ikke på nøjagtigheden, og hvordan man løser det.
- En metode, der kan gentages, til at skabe ét uforglemmeligt budskab pr. meddelelse.
Et foredrag om, hvordan kreative organisationer forvandler rå ideer til kommercielle produkter, og hvad forretningsafdelinger kan lære af Pixars tilgang til kreativ udvikling.
Vigtige pointer:
- Hvordan Pixars Braintrust giver og modtager feedback uden at kvæle ideerne.
- Forskellen mellem nyhedsværdi og innovation, der fanger publikums interesse.
- Praktiske vaner, der beskytter det kreative arbejde i en resultatorienteret virksomhed.
Et hovedindlæg om, hvordan Hollywood bruger publikumsdata til at forme historier, og hvad virksomhedsledere bør og ikke bør lære af denne praksis.
Vigtige pointer:
- Hvor data skærper en historie, og hvor de sløver den.
- Hvordan man bruger kundeindsigt uden at udvande brandet.
- Grænsen mellem datainformerede og datastyrede kreative beslutninger.