Dominic Alldis
La mayor parte de la formación en liderazgo fomenta la comprensión, pero no el cambio de comportamiento. Los ejecutivos salen de los programas capaces de describir conceptos como la alineación, la confianza y la toma de decisiones colectiva, pero sin haber experimentado realmente cómo se viven esas dinámicas en situaciones de presión. La brecha no es conceptual, sino experiencial, y es una brecha que la mayoría de las organizaciones no saben cómo cerrar de forma estructurada.
Dominic Alldis, pianista de jazz, director de orquesta y fundador de Music & Management, aborda la brecha que existe entre comprender el liderazgo y ponerlo en práctica, utilizando la dinámica en directo de una orquesta y una banda de jazz para ofrecer a los ejecutivos una experiencia directa y tangible de la coordinación, la confianza y la toma de decisiones colectiva.
Full Profile
Por qué las organizaciones trabajan con Dominic Alldis
- Sus sesiones sitúan a los ejecutivos en el seno de una orquesta o una banda de jazz en directo, lo que permite sentir físicamente —en lugar de describirlo conceptualmente— la dinámica del liderazgo: la alineación, la confianza y la capacidad de escuchar bajo presión. Ningún otro formato de liderazgo utiliza de esta manera una actuación profesional en directo como medio de trabajo.
- El marco «clásico frente a jazz» proporciona a las organizaciones un vocabulario preciso para un problema que a la mayoría le cuesta definir: cuándo seguir la partitura y cuándo improvisar —la tensión entre alineación y autonomía que se da en todos los equipos complejos—.
- La «Experiencia Orquestal» forma parte del Programa para Altos Ejecutivos de la Columbia Business School desde 2008, con el respaldo del catedrático Kravis de Negocios del programa, lo que confiere a su enfoque prestigio académico además de su formato de conferencia.
- Como músico profesional en activo y miembro del cuerpo docente de la Royal Academy of Music desde 1991, aporta una experiencia actual y de primera mano sobre conjuntos de alto rendimiento, y no una retrospectiva de su carrera aplicada al mundo empresarial.
- Su cartera de clientes abarca desde Microsoft, Google y Deutsche Bank hasta las Naciones Unidas, y ha impartido formación para ejecutivos en el INSEAD, el IMD de Lausana, la London Business School y Columbia, lo que demuestra la confianza que le otorgan instituciones de prestigio de diversos sectores y ámbitos.
Aspectos destacados de su biografía
- Pianista de jazz, director de orquesta, arreglista y cantante; su carrera profesional comenzó en París en 1982 y abarca clubes de jazz, salas de conciertos y escenarios de festivales a nivel internacional
- Fundador y director de Music & Management, donde imparte programas de desarrollo del liderazgo basados en la música para empresas y escuelas de negocios de todo el mundo
- Miembro del cuerpo docente de la Royal Academy of Music de Londres desde 1991, donde imparte clases de improvisación de jazz a pianistas clásicos y cantantes de ópera; miembro asociado honorario desde 2000; artista Steinway desde 2010
- Music & Management imparte el programa «Orchestra Experience» en el Programa para Altos Ejecutivos de la Columbia Business School desde 2008; su labor en el ámbito de la formación ejecutiva también incluye colaboraciones con INSEAD/CEDEP, IMD Lausana y la London Business School
- Entre sus clientes corporativos se encuentran equipos directivos de Microsoft, WPP, Google, eBay, Deutsche Bank, LVMH, Barclays, Morgan Stanley, BCG, PwC, Mandarin Oriental y las Naciones Unidas
- Autor de dos libros publicados por Hal Leonard Corporation: «A Classical Approach to Jazz Piano Harmony» y «A Classical Approach to Jazz Piano Improvisation»
- Fundador de la Orquesta de Cámara Canzona (2010), dedicada a interpretar repertorio clásico y proyectos de fusión con el jazz
Biografía
La tensión entre la estructura y la espontaneidad está presente en todos los equipos de alto rendimiento. Una orquesta interpreta la partitura con precisión; una banda de jazz improvisa en torno a unas normas compartidas. Dominic Alldis es pianista de jazz, director de orquesta y fundador de Music & Management, y lleva más de dos décadas traduciendo este contraste en una experiencia de aprendizaje directa para ejecutivos. La pregunta que plantea al público empresarial es concreta: ¿cuándo debe un equipo seguir la partitura y cuándo debe improvisar?
Su marco conceptual se basa en una carrera profesional que abarca ambas tradiciones. Alldis estudió composición en el Conservatorio Real de La Haya, realizó residencias de jazz en París y Londres, dirigió orquestas en cuatro continentes y, desde 1991, imparte clases de improvisación a pianistas clásicos y cantantes de ópera en la Real Academia de Música de Londres (donde ostenta el título de Miembro Honorario). Esa doble experiencia es el motor de su práctica: no la música como ilustración, sino la interpretación musical como un laboratorio en vivo de las dinámicas que las organizaciones realmente necesitan desarrollar.
Music & Management ha incorporado la «Experiencia Orquestal» al Programa para Altos Ejecutivos de la Escuela de Negocios de Columbia desde 2008, con el respaldo de Paul Ingram, catedrático Kravis de Negocios. Entre sus clientes corporativos se encuentran los equipos directivos de Microsoft, WPP, Google, Deutsche Bank, LVMH y las Naciones Unidas. Su labor en el ámbito de la formación de ejecutivos abarca el INSEAD, el IMD de Lausana y la London Business School. Los testimonios de directores de recursos humanos, socios gerentes y consejeros delegados coinciden en calificar estas sesiones como la experiencia de liderazgo más memorable que han vivido sus organizaciones.
Sus libros —«A Classical Approach to Jazz Piano Harmony» y «A Classical Approach to Jazz Piano Improvisation», ambos publicados por Hal Leonard Corporation— reflejan ese mismo instinto de tender puentes: un pensamiento musical riguroso al alcance de profesionales procedentes de tradiciones diferentes.
Temas clave de sus ponencias
- El liderazgo a través de la interpretación musical
- Modelos clásicos y de jazz para la alineación organizativa
- Colaboración y toma de decisiones colectiva
- La escucha como competencia de liderazgo
- Creatividad e improvisación en las organizaciones
- Cambio y adaptabilidad en entornos complejos
- Dinámicas de equipo y confianza organizativa
Ideal para
- Equipos de altos directivos en reuniones estratégicas fuera de la oficina, cumbres de liderazgo y programas de transformación cultural
- Directores de RR. HH. y directores de formación y desarrollo que diseñan programas de desarrollo del liderazgo basados en la experiencia para el nivel ejecutivo
- Escuelas de negocios y programas de formación para ejecutivos que buscan formatos de aprendizaje inmersivos y no tradicionales
- Directores generales y consejos de administración que buscan un formato memorable y de gran impacto que conecte la música, el liderazgo y el rendimiento organizativo
Resultados para los participantes
- Un encuentro directo y experiencial con el funcionamiento en tiempo real de la alineación, la confianza y la toma de decisiones colectiva —no como conceptos, sino como dinámicas que se perciben
- Un vocabulario práctico para abordar la tensión entre la coordinación estructurada y la autonomía creativa en los equipos
- Mayor conciencia de la escucha como práctica operativa de liderazgo, y no solo como una habilidad comunicativa
- Una nueva perspectiva sobre cómo afrontar el cambio y la improvisación sin perder una dirección coherente
- Observaciones personales sobre su propio comportamiento de liderazgo, suscitadas por la experiencia musical y no impartidas a través de instrucciones
Charlas
Un director de orquesta y músico de jazz recurre a interpretaciones orquestales y de jazz en directo para establecer paralelismos directos entre la dinámica musical y las realidades del liderazgo organizativo.
Puntos clave:
- Cómo el liderazgo orquestal y la improvisación en el jazz representan modelos distintos pero complementarios para el rendimiento de un equipo
- La relación entre la precisión, la confianza y la adaptabilidad en los conjuntos de alto rendimiento
- Principios prácticos de liderazgo basados en el contraste estructural entre la interpretación compuesta y la improvisada
Los participantes se sientan entre los músicos de una orquesta en directo, disfrutan de una actuación y participan en un debate moderado sobre liderazgo, colaboración, capacidad de escucha y confianza.
Puntos clave:
- Experiencia de primera mano del liderazgo desde dentro de un conjunto de alto rendimiento, no como observador, sino como participante
- Cómo coexisten la contribución individual y la dirección colectiva, y qué es lo que rompe esa relación
- Por qué la escucha y la confianza funcionan como competencias operativas, y no solo relacionales
Una banda de jazz en directo explora la improvisación, la creatividad, la adaptabilidad y el riesgo como modelos para actuar en entornos inciertos y en constante cambio.
Puntos clave:
- La improvisación como enfoque estructurado ante la incertidumbre: no es la ausencia de dirección, sino una relación diferente con ella
- Cómo se gestiona y se mantiene la creatividad bajo presión en conjuntos de jazz de alto rendimiento
- La relación entre el riesgo, el cambio y una dirección coherente en organizaciones dinámicas
La actuación de un cuarteto de cuerda explora la precisión, la disciplina y la interdependencia necesarias para lograr un rendimiento en equipo constante y de alto nivel.
Puntos clave:
- Cómo la precisión y la confianza funcionan en sinergia, en lugar de estar en tensión
- El papel de la disciplina individual en la consecución de resultados colectivos
- La constancia y los estándares como responsabilidades del liderazgo, más que como rasgos individuales
Una comparación entre los enfoques de la música clásica y el jazz analiza cómo las organizaciones pueden conciliar la alineación estratégica y la independencia creativa, en lugar de considerarlas opuestas.
Puntos clave:
- La diferencia estructural entre la alineación y la uniformidad en el rendimiento de los equipos
- Cómo la autonomía y la orientación pueden coexistir de forma productiva dentro de un mismo equipo
- Un marco práctico para integrar la disciplina y la libertad creativa en las diferentes áreas de una organización
Una conocida obra clásica es reimaginada por un grupo de músicos de diversa procedencia cultural, que recurren al proceso de reinterpretación para explorar el cambio, la colaboración más allá de las diferencias y las posibilidades que ofrecen los sistemas establecidos.
Puntos clave:
- Cómo se produce la transformación a través de la reinterpretación, en lugar de la sustitución
- El papel de las perspectivas diversas a la hora de crear algo nuevo a partir de algo familiar
- Cómo se percibe y se vive el cambio desde dentro de un equipo intercultural de alto rendimiento
Una actividad participativa en equipo que utiliza la percusión para poner de manifiesto las dinámicas de la adquisición de habilidades, la coordinación, la negociación y la sincronización colectiva.
Puntos clave:
- Experiencia directa del trabajo en equipo en condiciones de desconocimiento y bajo presión de tiempo
- Concienciación sobre las dinámicas de negociación y coordinación dentro de un grupo que trabaja para lograr un resultado común
- Reflexión sobre cómo se adquieren e integran las nuevas habilidades a nivel de equipo
Una actividad de trabajo en equipo basada en la percusión para poner de relieve la adquisición de nuevas habilidades, el trabajo en equipo, la negociación, la creatividad y la gestión del tiempo.
Puntos clave:
- Experiencia práctica del trabajo en equipo en acción
- Concienciación sobre la negociación y la coordinación dentro de los grupos
- Comprensión del desarrollo de habilidades y la gestión del tiempo en tareas colaborativas