Dominic Alldis
La plupart des programmes de développement du leadership favorisent la compréhension, mais ne conduisent pas à un changement de comportement. À l’issue de ces programmes, les cadres sont capables de décrire les notions d’alignement, de confiance et de prise de décision collective, mais sans avoir réellement fait l’expérience de ces dynamiques dans des situations de pression. Ce fossé n’est pas d’ordre conceptuel ; il est d’ordre expérientiel, et c’est précisément ce fossé que la plupart des organisations ne parviennent pas à combler de manière structurée.
Dominic Alldis, pianiste de jazz, chef d’orchestre et fondateur de Music & Management, aborde le fossé qui existe entre la compréhension du leadership et sa mise en pratique, en s’appuyant sur la dynamique en direct d’un orchestre et d’un groupe de jazz pour offrir aux cadres une expérience directe et concrète de l’alignement, de la confiance et de la prise de décision collective.
Full Profile
Pourquoi les entreprises font appel à Dominic Alldis
- Ses sessions plongent les cadres au cœur d’un orchestre symphonique ou d’un groupe de jazz en direct, leur permettant ainsi de ressentir physiquement les dynamiques du leadership – alignement, confiance, écoute sous pression – plutôt que de se contenter d’une description conceptuelle. Aucun autre format de formation au leadership n’utilise de cette manière une prestation professionnelle en direct comme support de travail.
- Le cadre « classique contre jazz » offre aux organisations un vocabulaire précis pour désigner un problème que la plupart ont du mal à nommer : quand suivre la partition et quand improviser – cette tension entre alignement et autonomie qui traverse toute équipe complexe.
- «The Orchestra Experience» fait partie du programme pour cadres supérieurs de la Columbia Business School depuis 2008, avec le soutien du professeur Kravis de commerce du programme, ce qui confère à son approche une légitimité académique tout en conservant un format de conférence.
- En tant que musicien professionnel en activité et membre du corps enseignant de la Royal Academy of Music depuis 1991, il apporte une expérience actuelle et vécue au sein d’ensembles de haut niveau – et non une rétrospective de carrière appliquée au monde des affaires.
- Sa clientèle s'étend de Microsoft, Google et la Deutsche Bank aux Nations Unies, et il intervient dans la formation des cadres à l'INSEAD, à l'IMD de Lausanne, à la London Business School et à Columbia – preuve de la confiance que lui accordent des institutions de renom, tous secteurs et formats confondus.
Faits marquants de sa biographie
- Pianiste de jazz, chef d’orchestre, arrangeur et chanteur ; sa carrière professionnelle a débuté à Paris en 1982 et s’étend aux clubs de jazz, salles de concert et scènes de festivals à l’international
- Fondateur et directeur de Music & Management, qui propose des programmes de développement du leadership basés sur la musique à des entreprises et des écoles de commerce du monde entier
- Membre du corps enseignant de la Royal Academy of Music de Londres depuis 1991, où il enseigne l’improvisation jazz à des pianistes classiques et des chanteurs d’opéra ; membre honoraire associé depuis 2000 ; Steinway Artist depuis 2010
- Depuis 2008, Music & Management propose le programme «Orchestra Experience» au sein du Senior Executive Program de la Columbia Business School ; ses activités de formation des cadres s’étendent également à l’INSEAD/CEDEP, à l’IMD de Lausanne et à la London Business School
- Parmi ses clients professionnels figurent les équipes de direction de Microsoft, WPP, Google, eBay, la Deutsche Bank, LVMH, Barclays, Morgan Stanley, BCG, PwC, Mandarin Oriental et les Nations Unies
- Auteur de deux ouvrages publiés par Hal Leonard Corporation : « A Classical Approach to Jazz Piano Harmony » et « A Classical Approach to Jazz Piano Improvisation »
- Fondateur de l’Orchestre de chambre Canzona (2010), qui interprète un répertoire classique et des projets de fusion entre jazz et musique classique
Biographie
La tension entre structure et spontanéité est présente au sein de toutes les équipes hautement performantes. Un orchestre interprète la partition avec précision ; un groupe de jazz improvise autour de normes communes. Dominic Alldis est pianiste de jazz, chef d’orchestre et fondateur de Music & Management. Il consacre depuis plus de deux décennies à transposer ce contraste en une expérience d’apprentissage directe destinée aux cadres dirigeants. La question qu’il pose aux publics du monde des affaires est concrète : quand une équipe doit-elle suivre la partition, et quand doit-elle improviser ?
Son cadre théorique s’appuie sur une carrière professionnelle qui englobe ces deux traditions. Alldis a étudié la composition au Conservatoire royal de La Haye, s’est produit en résidence de jazz à Paris et à Londres, a dirigé des orchestres sur quatre continents et enseigne depuis 1991 l’improvisation à des pianistes classiques et à des chanteurs d’opéra à la Royal Academy of Music de Londres (où il détient le titre d’associé honoraire). Cette double expertise est le moteur de sa pratique : non pas la musique comme illustration, mais la performance musicale comme laboratoire en direct des dynamiques dont les organisations ont réellement besoin pour se développer.
Depuis 2008, Music & Management a intégré l’« Orchestra Experience » au programme pour cadres supérieurs de la Columbia Business School – avec l’aval de Paul Ingram, professeur Kravis de gestion. Parmi ses clients professionnels figurent les équipes de direction de Microsoft, WPP, Google, la Deutsche Bank, LVMH et les Nations Unies. Son travail de formation des cadres s’étend à l’INSEAD, à l’IMD de Lausanne et à la London Business School. Les témoignages de directeurs des ressources humaines, d’associés gérants et de PDG désignent systématiquement ces sessions comme l’expérience de leadership la plus mémorable jamais organisée par leurs organisations.
Ses ouvrages – « A Classical Approach to Jazz Piano Harmony » et « A Classical Approach to Jazz Piano Improvisation », tous deux publiés par Hal Leonard Corporation – reflètent ce même instinct de médiateur : une réflexion musicale rigoureuse rendue accessible à des praticiens issus d’une tradition différente.
Principaux thèmes d’intervention
- Le leadership à travers la pratique musicale
- Modèles classiques et jazz de l’alignement organisationnel
- Collaboration et prise de décision collective
- L’écoute en tant que compétence de leadership
- Créativité et improvisation dans les organisations
- Changement et adaptabilité dans des environnements complexes
- Dynamique d'équipe et confiance organisationnelle
Idéal pour
- Les équipes de direction lors de séminaires stratégiques, de sommets sur le leadership et de programmes de transformation culturelle
- Les DRH et les directeurs de la formation et du développement qui conçoivent des programmes expérientiels de développement du leadership au niveau des cadres supérieurs
- Les écoles de commerce et les programmes de formation des cadres à la recherche de formats d’apprentissage immersifs et non traditionnels
- Les PDG et les conseils d’administration à la recherche d’un format marquant et mémorable alliant musique, leadership et performance organisationnelle
Résultats pour les participants
- Une expérience directe et concrète de la manière dont l’alignement, la confiance et la prise de décision collective fonctionnent en temps réel – non pas comme des concepts, mais comme des dynamiques ressenties
- Un vocabulaire opérationnel pour appréhender la tension entre coordination structurée et autonomie créative au sein des équipes
- Une prise de conscience accrue de l’écoute en tant que pratique opérationnelle du leadership, et non plus seulement comme une compétence de communication
- Une nouvelle perspective sur la manière de gérer le changement et l’improvisation sans perdre de vue une orientation cohérente
- Des observations personnelles sur leur propre comportement de dirigeant, suscitées par l’expérience musicale plutôt que transmises par un enseignement
Conférences
Un chef d’orchestre et musicien de jazz s’appuie sur des prestations orchestrales et de jazz en direct pour établir des parallèles directs entre les dynamiques musicales et les réalités du leadership organisationnel.
Points clés à retenir :
- En quoi la direction d’un orchestre et l’improvisation jazz représentent des modèles distincts mais complémentaires pour la performance d’une équipe
- La relation entre précision, confiance et adaptabilité au sein d’ensembles hautement performants
- Les principes pratiques de leadership fondés sur le contraste structurel entre l’interprétation composée et l’improvisation
Les participants prennent place au sein d’un orchestre en direct, assistent à un concert et participent à une discussion animée sur le leadership, la collaboration, l’écoute et la confiance.
Points clés à retenir :
- Une expérience concrète du leadership au sein d’un ensemble hautement performant, non pas en tant qu’observateur mais en tant que participant
- Comment la contribution individuelle et l’orientation collective coexistent – et ce qui rompt cette relation
- Pourquoi l’écoute et la confiance constituent des compétences opérationnelles, et pas seulement relationnelles
Un groupe de jazz explore l’improvisation, la créativité, la capacité d’adaptation et la prise de risque comme modèles pour évoluer dans des environnements en constante évolution et marqués par l’incertitude.
Points clés à retenir :
- L’improvisation comme approche structurée de l’incertitude : non pas l’absence de direction, mais une relation différente à celle-ci
- Comment la créativité sous pression est gérée et entretenue au sein d’ensembles de jazz hautement performants
- La relation entre le risque, le changement et une orientation cohérente au sein d’organisations dynamiques
Une représentation de quatuor à cordes met en lumière la précision, la discipline et l’interdépendance nécessaires à une performance d’équipe constante et de haut niveau.
Points clés à retenir :
- Comment la précision et la confiance fonctionnent en synergie plutôt qu’en opposition
- Le rôle de la discipline individuelle dans la production d’un résultat collectif
- La constance et les normes en tant que responsabilités du leadership plutôt que comme des traits de caractère individuels
Une comparaison entre les approches classiques et celles du jazz examine comment les organisations peuvent concilier alignement stratégique et indépendance créative, plutôt que de les considérer comme des concepts opposés.
Points clés à retenir :
- La différence structurelle entre l’alignement et l’uniformité dans la performance d’une équipe
- Comment l’autonomie et l’orientation peuvent coexister de manière productive au sein d’une même équipe
- Un cadre pratique pour intégrer discipline et liberté créative dans les différents services d’une organisation
Une œuvre classique célèbre est réinventée par un groupe de musiciens issus de divers horizons culturels, qui s’appuient sur le processus de réinterprétation pour explorer le changement, la collaboration au-delà des différences et les possibilités offertes par les systèmes établis.
Points clés à retenir :
- Comment la transformation s’opère par la réinterprétation plutôt que par le remplacement
- Le rôle de la diversité des points de vue pour créer quelque chose de nouveau à partir de quelque chose de familier
- À quoi ressemble le changement et comment est-il perçu au sein d’une équipe interculturelle hautement performante ?
Une activité participative en équipe utilisant les percussions pour mettre en évidence les dynamiques liées à l’acquisition de compétences, à la coordination, à la négociation et à la synchronisation collective.
Points clés à retenir :
- Expérience directe du travail d’équipe dans des conditions d’inconnu et sous la pression du temps
- Prise de conscience des dynamiques de négociation et de coordination au sein d’un groupe travaillant à la réalisation d’un objectif commun
- Réflexion sur la manière dont les nouvelles compétences sont acquises et intégrées au niveau de l’équipe
Une activité de cohésion d’équipe utilisant les percussions pour mettre en avant l’acquisition de nouvelles compétences, le travail d’équipe, la négociation, la créativité et la gestion du temps.
Points clés à retenir :
- Expérience pratique du travail d’équipe en situation réelle
- Prise de conscience de l’importance de la négociation et de la coordination au sein des groupes
- Compréhension du développement des compétences et de la gestion du temps dans le cadre de tâches collaboratives