Philip Sheppard

Perché le aziende scelgono di collaborare con Philip Sheppard

• Ha effettivamente creato e gestisce un'azienda creativa basata sull'intelligenza artificiale. LifeScore, la piattaforma di musica generativa che ha co-fondato con Tom Gruber, il creatore di Siri, ha raccolto 11 milioni di sterline e fornisce i propri servizi a Warner Music Group e a partner commerciali sostenuti da Octopus Ventures. La sua argomentazione si basa su un'azienda funzionante, non su una semplice presentazione sulle innovazioni dirompenti.
• Sheppard offre il punto di vista di un compositore attivo sulla collaborazione tra uomo e IA. La maggior parte dei commenti sull’IA proviene da analisti. Il suo punto di vista nasce dall’esperienza di chi si trova al confine tra l’uomo, che scrive il materiale musicale grezzo, e la macchina, che lo seleziona, lo sovrappone e lo mixa in tempo reale: la stessa sfida architettonica che oggi devono affrontare i team di design, copywriting, video e branding.
• Le sue credenziali hanno un peso notevole presso un pubblico di leader creativi. Essere membro della Royal Academy of Music, far parte della sezione musicale dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences e aver diretto tutti i 205 inni nazionali per le Olimpiadi di Londra 2012 con la London Philharmonic Orchestra ad Abbey Road sono credenziali non trasferibili.
• Ha una comprovata esperienza nel rivolgersi agli acquirenti di tecnologia, non al pubblico musicale. Ha tenuto discorsi per Ernst & Young, Deloitte, Google, Facebook, YouTube e Kyu Collective, e su palchi quali C2MTL, TTI Vanguard e Business Innovation Factory.
• Trasforma un dibattito astratto in una dimostrazione dal vivo. Si esibisce e compone sul palco utilizzando un violoncello elettrico a sei corde, il che rende visibile, anziché teorica, la discussione sui sistemi generativi e l’arte umana.

Punti salienti della biografia

• Fondatore e CEO di LifeScore, una piattaforma musicale adattiva basata sull’intelligenza artificiale co-fondata con Tom Gruber, co-creatore di Siri presso Apple; sostenuta da Warner Music Group e Octopus Ventures.
• Membro onorario della Royal Academy of Music, insignito di questo titolo come riconoscimento a vita per i servizi resi alla musica e all’istruzione.
• Compositore di oltre 65 colonne sonore per cinema, televisione, videogiochi e teatro, tra cui *Detroit: Become Human* (Sony), il trailer del *Comic Con* di *Star Wars: Il risveglio della Forza*, *Mercury 13* (Netflix), *In the Shadow of the Moon* e *Meru*.
• Ha diretto e arrangiato tutti i 205 inni nazionali per le cerimonie di premiazione delle Olimpiadi di Londra 2012, registrati con la London Philharmonic Orchestra agli Abbey Road Studios.
• Direttore musicale per il passaggio di testimone a Londra durante la cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Pechino del 2008; produttore musicale per il Tour de France, la Coppa del Mondo di rugby e il vertice sul clima COP21 di Parigi.
• Membro dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Sezione Musica (2017) e della Television Academy; autore di *Music Makes Your Child Smarter* (Schirmer Trade Books).

Biografia

LifeScore è nata proprio all’interno degli Abbey Road Studios per un motivo ben preciso. L’azienda è stata fondata per rispondere a una domanda che oggi va ben oltre la musica. Se una macchina è in grado di generare risultati creativi plausibili su richiesta, qual è esattamente il ruolo che spetta ancora all’essere umano? Philip Sheppard, compositore e membro della Royal Academy of Music, ha co-fondato la piattaforma con Tom Gruber, co-creatore di Siri presso Apple, e ora la dirige in qualità di CEO. Warner Music Group e Octopus Ventures l’hanno sostenuta attraverso un round di finanziamento da 11 milioni di sterline.

L’architettura di LifeScore è, in effetti, l’architettura di qualsiasi sistema creativo serio che coinvolga l’uomo e l’IA. Compositori e musicisti creano il materiale musicale grezzo. La macchina lo seleziona, lo sovrappone, lo sequenzia e lo mixa in tempo reale in base all’ambiente dell’ascoltatore. Il risultato è generato, ma il giudizio, il gusto e la maestria che lo rendono umano non lo sono. Questo è il modello che Sheppard descrive ora ai leader del settore tecnologico e creativo che cercano di industrializzare l’IA generativa senza perdere ciò che ha reso riconoscibile il loro lavoro in primo luogo.

Le credenziali a sostegno di questa tesi sono concrete. Sheppard ha composto più di 65 colonne sonore per film, televisione e videogiochi, tra cui *Detroit: Become Human*, il documentario *Mercury 13* per Netflix e *In the Shadow of the Moon*. Ha diretto e arrangiato tutti i 205 inni nazionali per le Olimpiadi di Londra 2012 con la London Philharmonic Orchestra ad Abbey Road, ed è stato direttore musicale per il passaggio di testimone a Londra durante la cerimonia di chiusura dei Giochi di Pechino 2008. È membro con diritto di voto dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences e della Television Academy, e ha scritto *Music Makes Your Child Smarter* per Schirmer Trade Books.

Il pubblico dei suoi interventi principali proviene per lo più da settori estranei all’industria musicale. Ernst & Young, Deloitte, Google, Facebook, YouTube e Kyu Collective lo hanno tutti ingaggiato, oltre a eventi come C2MTL, TTI Vanguard e Business Innovation Factory. Il motivo è lo stesso in ogni caso. È una delle poche persone in grado di parlare di IA generativa e di lavoro creativo dalla prospettiva di chi ha fondato un’azienda che si occupa proprio di questo e di chi ha realizzato una serie di lavori che dipendono dal fatto che tale tecnologia funzioni bene.

Argomenti principali delle conferenze

• La collaborazione tra uomo e IA nel lavoro creativo
• L’IA generativa e il futuro delle industrie creative
• Creare una startup nel campo dell’IA partendo da una pratica creativa
• Musica, dati e sistemi adattivi
• Innovazione e creatività come disciplina gestita
• Il ruolo dell’artigianato nei team potenziati dalle macchine

Ideale per

• Responsabili tecnologici, dell’IA e del digitale che definiscono le modalità di implementazione dell’IA generativa nelle funzioni creative, di branding e di design
• Responsabili del marketing, del marchio e dell’esperienza cliente i cui team ora producono contenuti con strumenti generativi
• Responsabili dell’innovazione, della ricerca e sviluppo e della gestione dei prodotti in aziende operanti nei settori dei media, dell’intrattenimento, dei beni di consumo e delle piattaforme
• Eventi di leadership fuori sede presso aziende tecnologiche, di consulenza e di servizi professionali alla ricerca di una voce autorevole in materia di creatività e IA

Risultati per il pubblico

• Una visione più chiara di ciò che l’IA generativa cambia nella produzione creativa e di ciò che invece non cambia
• Un modello mentale operativo per la suddivisione del lavoro tra giudizio umano e generazione automatica nei flussi di lavoro creativi
• Esempi concreti di come un’iniziativa creativa basata sull’IA venga effettivamente costruita, finanziata e gestita, tratti dalla storia stessa di LifeScore
• Una comprensione più nitida di come l’abilità artigianale e il gusto continuino a differenziare un marchio o un prodotto in un ambiente generativo
• Una dimostrazione dal vivo della collaborazione creativa tra uomo e macchina attraverso una performance, non una presentazione con diapositive