Matthew Luhn

Warum Unternehmen mit Matthew Luhn zusammenarbeiten

• Er verbrachte mehr als 20 Jahre im Story Room von Pixar und arbeitete an „Toy Story“, „Monsters Inc.“, „Findet Nemo“, „Oben“ und „Ratatouille“ – die Prinzipien, die er vermittelt, sind also genau diejenigen, die tatsächlich zu einigen der kommerziell erfolgreichsten Filme aller Zeiten geführt haben.
• Sein Buch „The Best Story Wins“ (Morgan James, 2018) bietet den Lesern eine konkret benannte und dokumentierte Methodik – und nicht nur einen allgemeinen Vortrag über Storytelling. Die Teams erhalten eine Struktur, die sie auf eine Keynote, ein Verkaufsgespräch oder eine Markenkampagne anwenden können.
• Er ist einer der wenigen Redner, die Einblicke in eine funktionierende Kreativkultur in großem Maßstab gewonnen haben, und kann glaubwürdig darüber berichten, wie Pixars „Braintrust“-Prozess ehrliches kreatives Feedback hervorbringt, ohne das Vertrauen zu zerstören.
• Zu seinen Kunden in diesem Bereich zählen Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony und Target – was deutlich macht, dass Führungskräfte aus den Bereichen Marken, Marketing und Innovation genau die Zielgruppe sind, auf die er zugeschnitten ist.
• Er betrachtet Storytelling als geschäftliche Kompetenz und nicht als „Soft Skill“. Seine Arbeit zielt auf prägnantere Botschaften, eine stärkere Markenerinnerung und eine bessere interne Kommunikation der Strategie ab.

Wichtige Stationen seiner Laufbahn

• Story Artist und Story Supervisor bei Pixar Animation Studios über mehr als zwei Jahrzehnte hinweg, mit Mitwirkung an „Toy Story 2“, „Monsters Inc.“, „Findet Nemo“, „Cars“, „Ratatouille“, „Oben“, „Toy Story 3“ und „Die Monster Uni“.
• Einer der ursprünglichen 12 Animatoren, die 1995 für den ersten „Toy Story“-Film eingestellt wurden.
• Mit 19 Jahren jüngster Animator, der für „Die Simpsons“ engagiert wurde, mit Mitwirkung an sechs Episoden aus dem Jahr 1992, darunter „Kamp Krusty“ und „Lisas Pony“.
• Autor von „The Best Story Wins: How to Leverage Hollywood Storytelling in Business and Beyond“, Morgan James Publishing, 2018.
• TEDx-Redner (TEDxUCSB) und Hauptredner bei Unternehmensveranstaltungen für Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony, Target, Vrbo, Adidas und Lego.
• Ausbildung im Bereich Charakteranimation am California Institute of the Arts; BFA-Abschluss an der Academy of Art University.

Biografie

Pixar schuf einen der zuverlässigsten kreativen Motoren der modernen Geschäftswelt, indem es das Geschichtenerzählen als Disziplin und nicht als Talent betrachtete. Im Herzen dieses Motors saß eine kleine Gruppe von Story-Künstlern, deren Aufgabe es war, in jedem Film die emotionale Wahrheit zu finden, auf die ein weltweites Publikum ansprechen würde. Matthew Luhn war einer von ihnen – über mehr als 20 Jahre hinweg und bei Filmen wie „Toy Story“, „Monsters Inc.“, „Findet Nemo“, „Oben“ und „Ratatouille“.

Diese Arbeit begann schon früh. Mit 19 Jahren war er der jüngste Animator, der bei „Die Simpsons“ eingestellt wurde; 1995 kam er dann als einer der ersten zwölf Animatoren für „Toy Story“ zu Pixar. Für „Toy Story 2“ wechselte er in den Story-Raum und blieb dort – schließlich als Story-Supervisor – während der Arbeit an einigen der kommerziell erfolgreichsten Animationsfilme, die je gedreht wurden.

Der Transfer in die Geschäftswelt ist direkt. Die gleichen Fragen, die sich ein Story Artist in Bezug auf einen Film stellt – was muss das Publikum empfinden, was ist die Veränderung, was ist das Eine, an das es sich erinnern sollte –, sind die Fragen, die sich eine Führungskraft in Bezug auf die Einführung einer Strategie, ein Verkaufsgespräch oder eine Markenkampagne stellen sollte. Sein Buch „The Best Story Wins“ (Morgan James, 2018) verwandelt diese Fragen in eine Arbeitsmethodik.

Kunden finden in der Regel aufgrund einer bestimmten Herausforderung zu ihm. Ihre Botschaften sind zwar präzise, aber nicht einprägsam. Ihre Marke ist zwar bekannt, wird aber nicht geliebt. Ihre interne Kommunikation informiert zwar, bewegt die Menschen aber nicht. Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony und Target haben seine Arbeit genutzt, um diese Lücken zu schließen.

Wichtige Vortragsthemen

• Business-Storytelling
• Marken-Narrativ und Kundenbindung
• Kreative Kultur und der „Pixar Braintrust“-Prozess
• Innovation und kreative Differenzierung
• Führungskommunikation
• Storytelling im Vertrieb und bei Präsentationen

Ideal für

• CMOs, Markendirektoren und Content-Verantwortliche, die das Erscheinungsbild des Unternehmens gegenüber den Kunden neu gestalten.
• Innovationsverantwortliche und Produktteams, die neue Ideen intern und extern erfolgreich umsetzen müssen.
• Führungskräfte im Vertrieb und Umsatzteams, die ihre Präsentationsfähigkeiten und ihre Kundenansprache optimieren möchten.
• Führungskräfte aus den Bereichen interne Kommunikation und Personalwesen, die große Mitarbeiterversammlungen, Veränderungsprogramme oder die Einführung neuer Unternehmenskulturen leiten.

Ergebnisse für die Zielgruppe

• Eine funktionsfähige Struktur zur Entwicklung einer Geschichte rund um jede beliebige Unternehmensbotschaft, abgeleitet aus dem Story-Prozess von Pixar.
• Ein schärferes Gespür dafür, was eine Marken- oder Produktgeschichte einprägsam macht – und nicht nur korrekt.
• Werkzeuge zum Geben und Empfangen ehrlichen kreativen Feedbacks, nach dem Vorbild des Pixar Braintrust.
• Eine klarere Trennung zwischen Informationsvermittlung und Ãœberzeugungsarbeit, anwendbar auf Keynotes, Pitches und interne Kommunikation.
• Konkrete, wiederholbare Techniken, die das Team bei der nächsten Kampagne, bei einer Mitarbeiterversammlung oder einer Kundenpräsentation anwenden kann.