Kevin Olusola
La mayoría de las organizaciones consideran la creatividad como un problema cultural más que como un método. Quieren que su personal piense de forma diferente, pero luego vuelven a los mismos ritmos de planificación que dan lugar a las mismas respuestas. Esta discrepancia se hace más evidente cuando un equipo directivo se fija un objetivo ambicioso y no dispone de un lenguaje común sobre cómo empezar realmente.
Kevin Olusola es el beatboxer y violonchelista de Pentatonix, ganador de un Grammy, que utiliza sus actuaciones en directo para enseñar a los equipos directivos un método de trabajo destinado a alcanzar objetivos ambiciosos y fomentar la innovación interdisciplinar.
Full Profile
Por qué las organizaciones trabajan con Kevin Olusola
- No se limita a narrar el argumento, sino que lo representa. La idea de «Foundation +1» (empezar con un elemento sencillo y añadir una capa cada vez) se desarrolla en directo sobre el escenario mediante el violonchelo y el beatbox, de modo que el público ve el método antes de escuchar la explicación.
- Tres premios Grammy con Pentatonix y un contrato discográfico con Sony le otorgan una credibilidad que la mayoría de los ponentes sobre innovación no pueden igualar, especialmente ante un público escéptico respecto a los contenidos sobre creatividad corporativa.
- Su trayectoria musical se complementa con una licenciatura en Estudios de Asia Oriental por la Universidad de Yale y una prolongada estancia como becario en Pekín, lo que confiere a su material sobre innovación intercultural un peso personal genuino, en lugar de ser un ejemplo tomado de otra parte.
- Inauguró el TED2014 en Vancouver y fue elegido personalmente por Quincy Jones para el Festival de Jazz de Montreux de 2012, junto a Bobby McFerrin y Chick Corea. Ha trabajado a un nivel en el que el público empresarial se fija.
Aspectos destacados de su biografía
- Tres veces ganador de un Grammy con Pentatonix: Mejor Arreglo, Instrumental o A Capella (2015 y 2016) y Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo Country (2017 con Dolly Parton).
- Ganó la tercera temporada del programa de la NBC «The Sing-Off» con Pentatonix, lo que le valió un contrato con Sony Music Entertainment.
- Inauguró el TED2014 en Vancouver con una actuación de «celloboxing».
- Seleccionado por Quincy Jones para representarle en el Festival de Jazz de Montreux de 2012, en un programa junto a Bobby McFerrin y Chick Corea.
- Estudió Estudios de Asia Oriental en la Universidad de Yale, con asignaturas preparatorias para la carrera de Medicina. Pasó una larga temporada de estudios en Pekín y llegó a dominar el mandarín.
- Fue pionero del «celloboxing», la interpretación simultánea del violonchelo y el beatboxing; su vídeo viral de 2011 de «Julie-O», de Mark Summer, le llevó directamente a su incorporación a Pentatonix.
Biografía
La primera vez que la mayoría del público ve a Olusola sobre el escenario, está presenciando un método, no una actuación. Una sola escala en el violonchelo, un único sonido percusivo, luego otro, y otro más, hasta que ante sus ojos se va construyendo un popurrí de Daft Punk o un tema de Pharrell a partir de partes que, obviamente, eran minúsculas hace apenas un minuto. Él denomina a la idea subyacente «Foundation +1», y es la columna vertebral de su trabajo como ponente corporativo.
Las credenciales artísticas respaldan este método. Pentatonix ha ganado tres premios Grammy, firmó con Sony Music Entertainment tras ganar el concurso «The Sing-Off» de la NBC en 2011 y ha conseguido una de las mayores audiencias de música a capela en YouTube. Olusola inauguró el TED2014 en Vancouver y fue seleccionado por Quincy Jones para representarle en el Festival de Jazz de Montreux de 2012, en un programa junto a Bobby McFerrin y Chick Corea.
El material intercultural discurre en paralelo. Olusola estudió Estudios de Asia Oriental en Yale, junto con asignaturas de preparación para la carrera de medicina, y pasó una larga temporada de beca en Pekín, donde llegó a dominar el mandarín. La idea del «celloboxing» en sí misma surgió de un profesor en China, quien le preguntó si alguna vez había pensado en tocar el violonchelo y hacer beatboxing al mismo tiempo. Este detalle biográfico resulta muy eficaz en la ponencia: ofrece una historia concreta de cómo adentrarse en un ámbito ajeno dio lugar a una forma artística original.
Para equipos de alta dirección, Olusola se acerca más a un ponente de espectáculo que a un conferenciante convencional sobre gestión. El contenido intelectual es ligero, la demostración es contundente, y el valor reside en cómo el público sale reflexionando sobre el método creativo y la ambición. Es ideal para inauguraciones, clausuras y eventos fuera de la oficina en los que el objetivo es cambiar la dinámica de la sala más que enseñar un marco teórico.
Temas clave de sus ponencias
- La creatividad como método de trabajo
- Innovación interdisciplinar
- Establecimiento y ejecución de objetivos ambiciosos
- Perspectiva y colaboración interculturales
- Dinámica de equipo en el trabajo creativo
- Charla magistral y entretenimiento corporativo
Ideal para
- Sesiones de inicio de año y de apertura o clausura de conferencias
- Retiros de liderazgo centrados en la creatividad, la innovación o la cultura
- Cenas de entrega de premios y eventos para clientes de alto nivel
- Eventos internos en los que un público directivo escéptico necesita un aporte creativo fuera de lo común
Resultados para el público
- Un punto de referencia compartido y memorable para convertir objetivos ambiciosos en un primer paso
- Un ejemplo concreto de cómo el pensamiento interdisciplinar genera resultados originales
- Un momento de actuación genuino que sirve de eje para el resto del programa
- Una nueva forma de enfocar la creatividad como práctica, más que como rasgo de la personalidad
Charlas
Una actuación de «celloboxing» en directo que muestra cómo un único elemento inicial, repetido capa a capa, se convierte en una obra acabada, que sirve de modelo práctico para ambiciosos objetivos organizativos.
Puntos clave:
- Un modelo mental repetible para abordar objetivos que parecen demasiado grandes como para empezar
- Una demostración de cómo son las limitaciones, y no la libertad, las que generan resultados creativos
- Una referencia memorable que los equipos pueden utilizar mucho tiempo después del evento
Una charla sobre cómo obtener inspiración creativa de ámbitos ajenos al propio, centrada en cómo Olusola creó el «celloboxing» a partir de la técnica clásica del violonchelo y el beatboxing del hip-hop.
Puntos clave:
- Cómo identificar aportaciones creativas fuera de tu sector
- Por qué la imitación entre distintos ámbitos es una vía hacia la diferenciación
- Cómo introducir la práctica interdisciplinar en un entorno corporativo
Esta charla, basada en la experiencia de Olusola durante sus estudios en China, defiende la importancia de adentrarse en contextos desconocidos como vía para desarrollar un pensamiento original.
Puntos clave:
- El argumento a favor de la disrupción personal como disciplina de liderazgo
- Cómo la exposición intercultural transforma la producción creativa
- Por qué las perspectivas diversas cambian las preguntas que se plantea un equipo, y no solo las respuestas
Una charla sobre la armonía en el equipo basada en la dinámica de trabajo de Pentatonix, donde cinco roles musicales distintos se combinan para crear un solo sonido.
Puntos clave:
- Cómo la claridad sobre la contribución individual mejora el rendimiento colectivo
- Dónde aparece el ego en el trabajo colaborativo y cómo gestionarlo
- Qué pueden aprender los equipos empresariales de la forma en que ensaya realmente una banda