Phil Hansen
La mayoría de las organizaciones consideran las limitaciones como un problema que hay que eliminar. Los presupuestos se reducen, se recorta la plantilla, se restringe el alcance de los proyectos y los equipos tienden a limitarse a gestionar la pérdida en lugar de trabajar con ella. La pregunta más difícil es si las limitaciones pueden integrarse en el ritmo operativo como un elemento creativo, en lugar de tratarse como una excepción.
Phil Hansen es un artista multimedia y ponente de TED que ayuda a las organizaciones a utilizar las limitaciones como un recurso creativo en lugar de como un obstáculo, a través de una ponencia centrada en el arte colaborativo en directo.
Full Profile
Por qué las organizaciones colaboran con Phil Hansen
- Un argumento a favor de la creatividad basado en un caso personal documentado. El paso del puntillismo de precisión a trabajar con el temblor se convirtió en la base de toda una obra, no en una historia de recuperación añadida a una charla.
- Un formato participativo en directo. El público co-crea una obra de arte física durante la sesión y se la queda, lo que dota al mensaje de un objeto tangible y duradero que la mayoría de las ponencias no pueden dejar atrás.
- Una charla en el escenario principal de TED2013 que ha mantenido el interés del público durante más de una década, utilizada en aulas y programas de formación empresarial junto con la ponencia principal.
- Una trayectoria en plataformas creativas y comerciales que incluye Adobe MAX, los Premios Grammy, Disney, la Fundación Rockefeller y la Cumbre Mundial de Premios Nobel de la Paz.
- Un retrato que ostenta un récord mundial Guinness, creado a partir de 52 901 puntos individuales, que sirve como prueba tangible de la disciplina que supone trabajar bajo restricciones autoimpuestas.
Aspectos destacados de su biografía
- Ponente en TED2013, «Embrace the Shake».
- Autor de «Tattoo a Banana» (Perigee/Penguin Random House, 2012) y «Phil Hansen: In Process» (2015).
- Poseedor del récord mundial Guinness por la imagen más grande creada uniendo puntos (52 901 puntos, 2017).
- Ponencias y actuaciones de arte en directo en Adobe MAX, los Premios Grammy, Disney, Skype, Mazda, la Fundación Rockefeller, la Million Dollar Round Table y la Cumbre Mundial de Premios Nobel de la Paz.
- Ha aparecido en Discovery Channel, Good Morning America, la BBC y PBS.
Biografía
La recomendación de un neurólogo de «aceptar el temblor» se convirtió en el punto de partida de toda una obra. El puntillismo en el que Hansen se había formado ya no le resultaba físicamente accesible. Lo que lo sustituyó fue una práctica basada en materiales inusuales, superficies insólitas y el uso deliberado de la limitación como el propio encargo, capturada en los vídeos time-lapse que se han convertido en su sello distintivo.
La charla de TED2013 expuso este argumento ante un público general. La ponencia principal lo adapta para las organizaciones: cuando los equipos tratan la restricción como un problema, dedican su energía a la restricción. Cuando la tratan como el encargo, la dedican al trabajo. El argumento es sencillo; la prueba es la práctica que ha generado.
Tras la charla llegaron los encargos corporativos: Adobe MAX, los Premios Grammy, Disney, Skype, Mazda y la Fundación Rockefeller. El formato resulta inusual para un público empresarial, ya que son los propios asistentes quienes crean algo. Se produce una obra de arte colaborativa en directo en la sala y esta se queda con el cliente, lo que confiere a la sesión un legado físico del que carecen la mayoría de las ponencias.
El récord Guinness de una imagen de «une los puntos» con 52 901 puntos se encuentra junto a los libros «Tattoo a Banana» e «In Process», como prueba de que el método no es una historia sobre cómo superar un obstáculo. Es una disciplina de trabajo que lleva dos décadas dando resultados.
Temas principales de las ponencias
- La creatividad bajo restricciones
- Cultura de la innovación en entornos con recursos limitados
- Replanteamiento de la limitación como briefing creativo
- La práctica creativa colaborativa
- Resiliencia y reinvención creativa
- Ponencia experiencial y actuación artística en directo
Ideal para
- Líderes de innovación, I+D y producto que desean desarrollar prácticas creativas en equipo con presupuestos más ajustados
- Directores de RR. HH. y responsables de cultura que organizan reuniones fuera de la oficina, conferencias de liderazgo y eventos para equipos tras una reestructuración
- Equipos de marketing, diseño y marca que buscan una sesión experiencial en lugar de un formato de conferencia
- Organizadores de conferencias que buscan una ponencia participativa y llena de energía para servir de eje central a un programa
Resultados para el público
- Una definición práctica de la restricción como recurso creativo, con un ejemplo concreto creado en directo en la sala
- Una obra de arte colaborativa y física creada durante la sesión que la organización conserva
- Un lenguaje que se puede utilizar internamente cuando los equipos tienden a considerar la restricción como un problema
- Un caso de referencia (la sacudida, los materiales, el registro) que se difunda fácilmente dentro de la organización tras el evento
Charlas
Una ponencia sobre cómo utilizar las limitaciones como fuente de inspiración creativa, acompañada de una actuación artística colaborativa en directo en la que el público ayuda a crear una obra de arte física que queda en manos del cliente.
Puntos clave:
- Replantear las limitaciones como el briefing creativo, y no como un obstáculo para la creatividad
- Una demostración en directo del método de trabajo, no una mera descripción del mismo
- Un objeto tangible que la organización conserva como referencia interna tras el evento