Phil Hansen
A maioria das organizações encara as restrições como um problema a ser eliminado. Os orçamentos diminuem, o número de colaboradores é reduzido, o âmbito de atuação estreita-se e as equipas acabam por se limitar a gerir a perda, em vez de trabalhar com ela. A questão mais complexa é saber se as restrições podem ser integradas no ritmo operacional como um contributo criativo, em vez de serem tratadas como uma exceção.
Phil Hansen é um artista multimédia e orador do TED que ajuda as organizações a utilizar as limitações como um estímulo criativo, em vez de um obstáculo, através de uma palestra centrada na arte colaborativa ao vivo.
Full Profile
Por que razão as organizações trabalham com Phil Hansen
- Um argumento sobre a criatividade baseado num caso pessoal documentado. A transição do pontilhismo de precisão para o trabalho com o tremor tornou-se a base de um conjunto de obras, e não uma história de recuperação acrescentada a uma palestra.
- Um formato participativo ao vivo. O público co-cria uma obra de arte física durante a sessão e fica com ela, o que confere à mensagem um artefacto interno duradouro que a maioria das palestras não consegue deixar para trás.
- Uma palestra no palco principal do TED2013 que tem mantido a atenção do público há mais de uma década, utilizada em salas de aula e programas de formação empresarial a par da palestra principal.
- Um historial em plataformas criativas e comerciais, incluindo o Adobe MAX, os Prémios Grammy, a Disney, a Fundação Rockefeller e a Cimeira Mundial dos Laureados com o Prémio Nobel da Paz.
- Um retrato que entrou no Livro dos Recordes do Guinness, composto por 52 901 pontos individuais, que funciona como uma prova tangível da disciplina de trabalhar dentro de restrições autoimpostas.
Destaques da biografia
- Orador no TED2013, com a palestra «Embrace the Shake».
- Autor de «Tattoo a Banana» (Perigee/Penguin Random House, 2012) e «Phil Hansen: In Process» (2015).
- Detentor do Recorde Mundial do Guinness pela maior imagem criada através de «ligar os pontos» (52 901 pontos, 2017).
- Apresentações como orador principal e de arte ao vivo no Adobe MAX, nos Prémios Grammy, na Disney, no Skype, na Mazda, na Fundação Rockefeller, na Million Dollar Round Table e na Cimeira Mundial dos Laureados com o Prémio Nobel da Paz.
- Apresentado no Discovery Channel, no «Good Morning America», na BBC e na PBS.
Biografia
A recomendação de um neurologista para «aceitar o tremor» tornou-se o ponto de partida para toda uma obra. O pontilhismo em que Hansen se tinha formado já não lhe era fisicamente acessível. O que o substituiu foi uma prática construída em torno de materiais invulgares, superfícies invulgares e o uso deliberado da restrição como o próprio briefing, captada nos vídeos em time-lapse que se tornaram a sua marca de identificação.
A palestra no TED2013 apresentou este argumento a um público geral. A palestra principal traduz-o para as organizações: quando as equipas tratam a restrição como o problema, gastam a sua energia na restrição. Quando a tratam como o briefing, gastam-na no trabalho. O argumento é simples, a prova é a prática que daí resultou.
Os compromissos corporativos seguiram-se à palestra: Adobe MAX, os Prémios Grammy, a Disney, o Skype, a Mazda e a Fundação Rockefeller. O formato é invulgar para um público empresarial, porque o público cria algo. Uma obra de arte colaborativa é produzida ao vivo na sala e fica com o cliente, o que confere à sessão um resíduo físico que a maioria das palestras não tem.
O recorde do Guinness para uma imagem de «ligar os pontos» com 52 901 pontos está ao lado dos livros «Tattoo a Banana» e «In Process», como prova de que o método não é uma história sobre a superação de um obstáculo. É uma disciplina de trabalho que tem produzido resultados há duas décadas.
Principais temas das palestras
- Criatividade sob restrições
- Cultura de inovação em ambientes com recursos limitados
- Reenquadrar a limitação como briefing criativo
- Prática criativa colaborativa
- Resiliência e reinvenção criativa
- Palestra experiencial e performance artística ao vivo
Ideal para
- Líderes de inovação, I&D e de produto que estão a desenvolver práticas criativas em equipa com orçamentos mais restritos
- Diretores de Recursos Humanos e responsáveis pela cultura que organizam retiros, conferências de liderança e eventos de equipa pós-reestruturação
- Equipas de marketing, design e marca que procuram uma sessão experiencial em vez de um formato de palestra
- Organizadores de conferências que procuram uma palestra participativa e dinâmica para servir de ponto de partida a um programa
Resultados para o público
- Uma definição prática da restrição como um contributo criativo, com um exemplo específico produzido ao vivo na sala
- Uma obra de arte colaborativa física criada durante a sessão, que a organização fica com ela
- Linguagem a utilizar internamente quando as equipas tendem a tratar a restrição como um problema
- Um caso de referência (o movimento, os materiais, o registo) que se divulga facilmente dentro da organização após o evento
Talks
Uma palestra sobre a utilização da restrição como fonte de inspiração criativa, acompanhada por uma performance artística colaborativa ao vivo, na qual o público ajuda a criar uma obra de arte física que fica na posse do cliente.
Pontos-chave:
- Uma reformulação das restrições como o briefing criativo, e não como um obstáculo à criatividade
- Uma demonstração ao vivo do método de trabalho, e não uma mera descrição do mesmo
- Um objeto tangível que a organização guarda como referência interna após o evento