Phil Hansen
Die meisten Organisationen betrachten Einschränkungen als ein Problem, das es zu beseitigen gilt. Budgets schrumpfen, Personalbestände werden gekürzt, der Handlungsspielraum verengt sich, und Teams versuchen in der Regel, den Verlust zu bewältigen, anstatt damit zu arbeiten. Die schwierigere Frage ist, ob Einschränkungen als kreativer Impuls in den Betriebsrhythmus integriert werden können, anstatt sie als Ausnahme zu behandeln.
Phil Hansen ist ein Multimedia-Künstler und TED-Redner, der Organisationen dabei unterstützt, Einschränkungen nicht als Hindernis, sondern als kreativen Impuls zu nutzen – und zwar mithilfe einer Keynote, die auf gemeinschaftlicher Live-Kunst basiert.
Full Profile
Warum Unternehmen mit Phil Hansen zusammenarbeiten
- Ein Kreativitätsargument, das auf einem dokumentierten persönlichen Fall basiert. Der Wandel vom präzisen Pointillismus hin zur Arbeit mit dem Zittern wurde zur Grundlage für ein Gesamtwerk – und nicht nur zu einer Genesungsgeschichte, die an einen Vortrag angehängt wurde.
- Ein interaktives Live-Format. Das Publikum gestaltet während der Veranstaltung gemeinsam ein physisches Kunstwerk und darf es behalten – so erhält die Botschaft ein bleibendes, greifbares Artefakt, das die meisten Keynotes nicht hinterlassen können.
- Ein Vortrag auf der Hauptbühne der TED2013, der seit mehr als einem Jahrzehnt ein breites Publikum begeistert und neben der Keynote auch in Klassenzimmern und Unternehmensfortbildungen eingesetzt wird.
- Eine Erfolgsbilanz auf kreativen und kommerziellen Plattformen, darunter Adobe MAX, die Grammy Awards, Disney, die Rockefeller Foundation und der Weltgipfel der Friedensnobelpreisträger.
- Ein Guinness-Weltrekord-Porträt aus 52.901 einzelnen Punkten, das als greifbarer Beweis für die Disziplin des Arbeitens unter selbst auferlegten Einschränkungen dient.
Highlights der Biografie
- TED2013-Redner mit dem Vortrag „Embrace the Shake“.
- Autor von „Tattoo a Banana“ (Perigee/Penguin Random House, 2012) und „Phil Hansen: In Process“ (2015).
- Guinness-Weltrekordhalter für das größte Bild aus Punkt-zu-Punkt-Verbindungen (52.901 Punkte, 2017).
- Keynote-Vorträge und Live-Kunst-Auftritte bei Adobe MAX, den Grammy Awards, Disney, Skype, Mazda, der Rockefeller Foundation, dem Million Dollar Round Table und dem Weltgipfel der Friedensnobelpreisträger.
- Berichte über ihn im Discovery Channel, bei „Good Morning America“, der BBC und PBS.
Biografie
Die Anweisung eines Neurologen, „das Zittern anzunehmen“, wurde zum Ausgangspunkt für ein ganzes Lebenswerk. Der Pointillismus, in dem Hansen ausgebildet worden war, stand ihm physisch nicht mehr zur Verfügung. An seine Stelle trat eine Praxis, die auf ungewöhnlichen Materialien, ungewöhnlichen Oberflächen und dem bewussten Einsatz von Einschränkungen als Auftrag selbst basierte – festgehalten in den Zeitraffervideos, die zu seinem Markenzeichen geworden sind.
Der TED2013-Vortrag vermittelte diese Botschaft einem breiten Publikum. Die Keynote übersetzt sie für Unternehmen: Wenn Teams Einschränkungen als Problem betrachten, verwenden sie ihre Energie auf die Einschränkungen. Wenn sie sie als Auftrag betrachten, verwenden sie sie auf die Arbeit. Die Argumentation ist einfach, der Beweis ist die Praxis, die daraus hervorgegangen ist.
Auf den Vortrag folgten Aufträge von Unternehmen: Adobe MAX, die Grammy Awards, Disney, Skype, Mazda, die Rockefeller Foundation. Das Format ist für ein Geschäftspublikum ungewöhnlich, da die Zuhörer selbst etwas gestalten. Ein gemeinschaftliches Kunstwerk entsteht live im Raum und verbleibt beim Kunden, was der Veranstaltung eine greifbare Spur hinterlässt, die die meisten Keynotes nicht bieten.
Der Guinness-Rekord für ein „Verbinde-die-Punkte“-Bild mit 52.901 Punkten steht neben den Büchern „Tattoo a Banana“ und „In Process“ als Beweis dafür, dass es bei dieser Methode nicht darum geht, ein Hindernis zu überwinden. Es ist eine Arbeitsdisziplin, die seit zwei Jahrzehnten Ergebnisse hervorbringt.
Wichtige Vortragsthemen
- Kreativität unter Einschränkungen
- Innovationskultur in ressourcenbeschränkten Umgebungen
- Umdeutung von Einschränkungen als kreativer Auftrag
- Kollaborative kreative Praxis
- Resilienz und kreative Neuerfindung
- Erlebnisorientierte Keynote und Live-Kunst-Performance
Ideal für
- Führungskräfte aus den Bereichen Innovation, F&E und Produktentwicklung, die unter knapperen Budgets die kreative Praxis ihres Teams ausbauen möchten
- Personalvorstände und Kulturverantwortliche, die Offsite-Veranstaltungen, Führungskräftekonferenzen und Teamevents nach Umstrukturierungen organisieren
- Marketing-, Design- und Markenteams, die eine erlebnisorientierte Sitzung anstelle eines Vortragsformats suchen
- Konferenzveranstalter, die eine energiegeladene, partizipative Keynote suchen, um ein Programm zu untermauern
Lernziele für die Teilnehmer
- Eine Arbeitsdefinition von „Einschränkungen“ als kreativer Impuls, mit einem konkreten Beispiel, das live im Raum erarbeitet wird
- Ein während der Veranstaltung gemeinsam geschaffenes Kunstwerk, das die Organisation behält
- Formulierungen für den internen Gebrauch, wenn Teams dazu neigen, Einschränkungen als Problem zu betrachten
- Ein Referenzbeispiel (die Bewegung, die Materialien, die Aufzeichnung), das nach der Veranstaltung problemlos innerhalb der Organisation weitergegeben werden kann
Vorträge
Ein Keynote-Vortrag über die Nutzung von Einschränkungen als kreativer Impuls, begleitet von einer kollaborativen Live-Kunstperformance, bei der das Publikum mitwirkt, ein physisches Kunstwerk zu schaffen, das beim Kunden verbleibt.
Wichtigste Erkenntnisse:
- Eine neue Sichtweise auf Einschränkungen: Sie sind der kreative Auftrag, nicht das Hindernis dafür
- Eine Live-Demonstration der Arbeitsmethode, nicht nur eine Beschreibung derselben
- Ein greifbares Artefakt, das die Organisation nach der Veranstaltung als interne Referenz behält