Phil Hansen

Pourquoi les organisations font appel à Phil Hansen

• Un argument en faveur de la créativité fondé sur un cas personnel documenté. Le passage du pointillisme de précision à une pratique intégrant le tremblement est devenu le fondement d’une œuvre à part entière, et non pas simplement une histoire de guérison greffée à une conférence.
• Un format participatif en direct. Le public co-crée une œuvre d’art physique pendant la session et la conserve, ce qui confère au message un support tangible et durable que la plupart des discours d’ouverture ne peuvent offrir.
• Une intervention sur la scène principale de TED2013 qui captive le public depuis plus d’une décennie, utilisée dans les salles de classe et les programmes de formation en entreprise en complément de la conférence.
• Une expérience éprouvée sur des plateformes créatives et commerciales, notamment Adobe MAX, les Grammy Awards, Disney, la Fondation Rockefeller et le Sommet mondial des lauréats du prix Nobel de la paix.
• Un portrait inscrit au Livre Guinness des records, composé de 52 901 points individuels, qui constitue une preuve tangible de la discipline requise pour travailler dans le cadre de contraintes auto-imposées.

Faits marquants de sa biographie

• Intervenant au TED2013, « Embrace the Shake ».
• Auteur de « Tattoo a Banana » (Perigee/Penguin Random House, 2012) et de « Phil Hansen : In Process » (2015).
• Détenteur du record du monde Guinness de la plus grande image réalisée en reliant des points (52 901 points, 2017).
• Conférences et performances artistiques en direct pour Adobe MAX, les Grammy Awards, Disney, Skype, Mazda, la Fondation Rockefeller, le Million Dollar Round Table et le Sommet mondial des lauréats du prix Nobel de la paix.
• Il a été mis à l’honneur par Discovery Channel, Good Morning America, la BBC et PBS.

Biographie

Le conseil d’un neurologue, « accepte ce tremblement », a été le point de départ de toute une œuvre. Le pointillisme qu’Hansen avait appris à maîtriser ne lui était plus physiquement accessible. Il l’a remplacé par une pratique articulée autour de matériaux inhabituels, de surfaces inhabituelles et de l’utilisation délibérée de la contrainte comme cahier des charges à part entière, capturée dans les vidéos en time-lapse qui sont devenues sa marque de fabrique.

La conférence TED2013 a présenté cet argument à un large public. Cette intervention le transpose à l’intention des organisations : lorsque les équipes considèrent la contrainte comme un problème, elles consacrent leur énergie à la contrainte. Lorsqu’elles la considèrent comme le cahier des charges, elles la consacrent au travail. L’argument est simple, la preuve en est la pratique qu’il a engendrée.

Des missions en entreprise ont suivi cette intervention : Adobe MAX, les Grammy Awards, Disney, Skype, Mazda, la Fondation Rockefeller. Le format est inhabituel pour un public d’affaires, car ce sont les participants eux-mêmes qui créent quelque chose. Une œuvre d’art collaborative est réalisée en direct dans la salle et reste chez le client, ce qui confère à la session une trace physique que la plupart des discours d’ouverture n’ont pas.

Le record Guinness pour une image de type « relie les points » comptant 52 901 points côtoie les ouvrages « Tattoo a Banana » et « In Process », comme preuve que la méthode ne se résume pas à une histoire de dépassement d’obstacles. Il s’agit d’une discipline de travail qui produit des résultats depuis deux décennies.

Principaux thèmes d’intervention

• La créativité sous contrainte
• La culture de l’innovation dans des environnements aux ressources limitées
• Recadrer les contraintes pour en faire un brief créatif
• Pratique créative collaborative
• Résilience et réinvention créative
• Conférence expérientielle et performance artistique en direct

Idéal pour

• Les responsables de l’innovation, de la R&D et des produits qui souhaitent développer une pratique créative au sein de leur équipe malgré des budgets serrés
• Les DRH et responsables de la culture d’entreprise organisant des séminaires hors site, des conférences sur le leadership et des événements d’équipe post-restructuration
• Les équipes marketing, design et marque à la recherche d’une session expérientielle plutôt que d’un format de conférence classique
• Les organisateurs de conférences à la recherche d’un discours d’ouverture participatif et dynamique pour ancrer leur programme

Résultats attendus pour le public

• Une définition pratique de la contrainte en tant que source de créativité, illustrée par un exemple concret réalisé en direct dans la salle
• Une œuvre d’art collaborative physique créée pendant la session et conservée par l’organisation
• Un vocabulaire à utiliser en interne lorsque les équipes ont tendance à considérer la contrainte comme un problème
• Un cas de référence (le « shake », les supports, le compte-rendu) qui circule facilement au sein de l’organisation après l’événement