Charles Hazlewood

Perché le organizzazioni collaborano con Charles Hazlewood

• Ha fondato Paraorchestra, il primo ensemble professionale su larga scala al mondo composto da musicisti con e senza disabilità, e può parlare per esperienza diretta di come si costruisce un team altamente performante eliminando i preconcetti, anziché nasconderli.
• Il suo TED talk "Trusting the Ensemble" è stato visto da oltre mezzo milione di persone ed è utilizzato nei programmi di leadership perché dimostra, dal vivo sul palco con un ensemble d'archi, come la fiducia venga concessa, negata e ricostruita in tempo reale.
• Lavora regolarmente con la Royal Concertgebouw, la Philharmonia, la London Philharmonic e la BBC Concert Orchestra, quindi quando parla di far agire come un unico organismo sessanta esperti indipendenti, sta descrivendo il suo lavoro quotidiano, non una metafora.
• Trasforma la direzione d'orchestra in un linguaggio comprensibile per i dirigenti: come un leader mantiene il controllo della sala senza microgestirla, come l'autorità si affianca alla vulnerabilità, come un singolo segnale sbagliato si propaga in un gruppo per il resto della performance.
• È stato insignito dal Making Music del Premio Sir Charles Groves 2023 per il contributo eccezionale alla vita musicale del Regno Unito e detiene un dottorato onorario in Inclusione Sociale presso la Bath Spa University, il che lo colloca credibilmente all’incrocio tra eccellenza artistica e leadership inclusiva.

Punti salienti della biografia

• Fondatore e direttore artistico di Paraorchestra, il primo ensemble integrato su larga scala di musicisti professionisti con e senza disabilità.
• Ha vinto il primo premio al Concorso di direzione d’orchestra dell’Unione Europea di Radiodiffusione, Lisbona, 1995.
• Dirige la Royal Concertgebouw Amsterdam, la Philharmonia, la London Philharmonic, la Swedish Radio Symphony e la BBC Concert Orchestra.
• Ha tenuto il TED talk "Trusting the Ensemble" nel 2011, visto più di mezzo milione di volte; una delle tre apparizioni a TED e TEDx.
• Tre Sony Radio Academy Awards per la programmazione musicale di BBC Radio 2; Ambasciatore della musica per Sky Arts dal 2021.
• Insignito del Sir Charles Groves Prize da Making Music nel 2023 e di un dottorato onorario in Inclusione Sociale dalla Bath Spa University nel 2025.

Biografia

Una buona orchestra non assomiglia affatto a una gerarchia di comando una volta che la bacchetta cala. Sessanta specialisti brillanti e indipendenti devono agire come un unico organismo vivente, alla velocità, senza tempo per il comitato. Charles Hazlewood ha trascorso trent'anni all'interno di quel problema e ha costruito una seconda carriera traducendo ciò che ha imparato per le persone che gestiscono le aziende.

Ha fatto carriera nel mainstream classico. Una borsa di studio per organo al Keble College di Oxford, il primo premio al concorso di direzione d'orchestra dell'Unione Europea di Radiodiffusione a Lisbona nel 1995 e una carriera di direttore d'orchestra che ora spazia dal Royal Concertgebouw, alla Philharmonia, alla London Philharmonic e alla BBC Concert Orchestra. Il suo curriculum conta oltre 100 prime mondiali.

Nel 2011 ha fondato la Paraorchestra con la direttrice Claire Whalley: il primo ensemble professionale su larga scala al mondo composto da virtuosi con e senza disabilità. Il suo debutto alla cerimonia di chiusura delle Paralimpiadi di Londra 2012, esibendosi al fianco dei Coldplay, ha raggiunto un pubblico globale dichiarato di circa un miliardo di persone. Nel 2016 l'ensemble è diventato il primo headliner orchestrale al Glastonbury, con la Sinfonia "Heroes" di Philip Glass.

Il suo TED talk del 2011, "Trusting the Ensemble", è il fulcro del suo lavoro con le organizzazioni. Dirige un ensemble dal vivo sul palco, nega la fiducia, la ripristina e mostra come ogni scelta influisca sul suono. Nel 2023 Making Music gli ha conferito il Sir Charles Groves Prize per il contributo eccezionale alla vita musicale del Regno Unito; nel luglio 2025 la Bath Spa University gli ha conferito un dottorato onorario in Inclusione Sociale. Il filo conduttore è coerente: una stanza piena di esperti non diventa un ensemble per caso, e il compito del leader è quello di creare le condizioni affinché ciò avvenga.

Argomenti principali

• Leadership e fiducia
• Esibizione d'insieme
• Leadership inclusiva e team integrati
• Creatività sotto pressione
• Autenticità e vulnerabilità nella leadership
• Il cambiamento culturale attraverso la lente di un direttore d'orchestra

Ideale per

• team esecutivi e consigli di amministrazione che desiderano operare come un ensemble piuttosto che come un insieme di singole stelle.
• Direttori delle risorse umane e responsabili della cultura aziendale che lavorano sulla leadership inclusiva, sulla progettazione del talento e su come si concretizza la vera integrazione al di là delle politiche aziendali.
• Programmi di sviluppo della leadership che desiderano una dimostrazione concreta e dal vivo di fiducia e autorità piuttosto che una presentazione di diapositive.
• Organizzazioni che stanno affrontando una ristrutturazione o un'integrazione post-fusione, dove la sfida più ardua è far muovere all'unisono gli specialisti senior.

Risultati per il pubblico

• Una percezione chiara e tangibile di come si manifesta la fiducia quando è presente in un team e di cosa crolla quando manca.
• Un linguaggio per parlare di autorità e vulnerabilità nella leadership senza ricorrere a cliché.
• Una nuova visione dell'inclusione basata su un esempio reale di musicisti professionisti, con e senza disabilità, che si esibiscono insieme a livello mondiale.
• Suggerimenti specifici per i massimi esperti: come gestire la sala senza soffocarla, come dare indicazioni senza seguire un copione, come recuperare da un ingresso mancato.
• Una sessione insolitamente memorabile con un direttore d'orchestra dal vivo che lavora con un ensemble dal vivo, non un semplice discorso frontale, che tende a essere citata all'interno dell'azienda per mesi dopo l'evento.