Matthew Luhn
De flesta budskap från ledningen hörs, men glöms bort redan vid nästa möte. Strategipresentationer, allmänna informationsmöten, varumärkeskampanjer och kundpresentationer konkurrerar om uppmärksamheten med allt annat som medarbetare och kunder utsätts för under en dag. Konsten att bygga upp en berättelse som publiken kan och vill återge behandlas sällan som en seriös affärskompetens, trots att just den avgör om en strategi slår igenom eller går i stå.
Matthew Luhn är en före detta story artist hos Pixar som lär ledare, varumärkesteam och innovatörer hur man skapar den typ av berättelser som får kunder, medarbetare och investerare att agera.
Full Profile
Varför organisationer samarbetar med Matthew Luhn
- Han tillbringade mer än 20 år i Pixars story room och arbetade med Toy Story, Monsters Inc., Finding Nemo, Up och Ratatouille, så de principer han lär ut är de som faktiskt har lett till några av de mest kommersiellt framgångsrika filmerna som någonsin gjorts.
- Hans bok The Best Story Wins (Morgan James, 2018) ger köpare en namngiven, dokumenterad metodik, inte en generisk presentation om berättande. Teamen går därifrån med en struktur som de kan tillämpa på ett huvudtal, ett säljsamtal eller en varumärkeskampanj.
- Han är en av de ytterst få talarna som har varit en del av en fungerande kreativ kultur i stor skala och kan på ett trovärdigt sätt berätta om hur Pixars ”Braintrust”-process ger ärlig kreativ feedback utan att bryta förtroendet.
- Hans kundlista inom detta område inkluderar Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony och Target, vilket visar att ledande befattningshavare inom varumärke, marknadsföring och innovation är den målgrupp han riktar sig till.
- Han betraktar berättande som en affärsmässig kompetens, inte som en mjuk färdighet. Arbetet syftar till tydligare budskap, starkare varumärkesigenkänning och bättre intern kommunikation av strategin.
Höjdpunkter i biografin
- Story artist och story supervisor på Pixar Animation Studios i över två decennier, med meriter från Toy Story 2, Monsters Inc., Finding Nemo, Cars, Ratatouille, Up, Toy Story 3 och Monsters University.
- En av de ursprungliga 12 animatörerna som anlitades till den första Toy Story-filmen 1995.
- Den yngsta animatören som anställdes för The Simpsons vid 19 års ålder, med medverkan i sex avsnitt från 1992, däribland Kamp Krusty och Lisa's Pony.
- Författare till The Best Story Wins: How to Leverage Hollywood Storytelling in Business and Beyond, Morgan James Publishing, 2018.
- TEDx-talare (TEDxUCSB) och huvudtalare vid företagsevenemang för Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony, Target, Vrbo, Adidas och Lego.
- Utbildad vid California Institute of the Arts i karaktärsanimering; BFA från Academy of Art University.
Biografi
Pixar byggde upp en av de mest pålitliga kreativa motorerna i det moderna näringslivet genom att behandla berättande som en disciplin, inte som en talang. Inom den motorn fanns en liten grupp berättarkonstnärer vars uppgift var att i varje film hitta den emotionella sanningen som en global publik skulle reagera på. Matthew Luhn var en av dem, under mer än 20 år och i filmer som Toy Story, Monsters Inc., Hitta Nemo, Upp och Ratatouille.
Det arbetet började tidigt. Han var den yngsta animatören som anställdes för The Simpsons vid 19 års ålder, och anslöt sig sedan till Pixar 1995 som en av de första 12 animatörerna på Toy Story. Han flyttade in i berättarrummet för Toy Story 2 och stannade där, så småningom som berättarsupervisor, genom några av de kommersiellt mest framgångsrika animerade filmerna som någonsin gjorts.
Överföringen till affärsvärlden är direkt. Samma frågor som en story artist ställer om en film – vad behöver publiken känna, vad är förändringen, vad är det enda de bör komma ihåg – är de frågor en ledare bör ställa inför en strategilansering, ett säljargument eller en varumärkeskampanj. Hans bok, The Best Story Wins (Morgan James, 2018), omvandlar dessa frågor till en fungerande metodik.
Kunder brukar hitta honom på grund av en specifik utmaning. Deras budskap är korrekta men inte minnesvärda. Deras varumärke är känt men inte älskat. Deras interna kommunikation informerar men berör inte människor. Apple, Google, Microsoft, Salesforce, Capital One, Procter & Gamble, Sony och Target har använt hans arbete för att åtgärda dessa brister.
Viktiga föreläsningsämnen
- Storytelling i affärssammanhang
- Varumärkesberättande och kundengagemang
- Kreativ kultur och Pixars Braintrust-process
- Innovation och kreativ differentiering
- Ledarskapskommunikation
- Berättande inom försäljning och presentationer
Perfekt för
- Marknadschefer, varumärkeschefer och innehållsansvariga som omformar hur företaget framstår inför kunderna.
- Innovationsledare och produktorganisationer som behöver få nya idéer att slå igenom både internt och externt.
- Försäljningsledare och intäktsteam som vill finslipa sina säljpresentationer och sin kundkommunikation.
- Ledare inom internkommunikation och HR som anordnar stora allmänna möten, förändringsprogram eller kulturlanseringar.
Resultat för målgruppen
- En fungerande struktur för att bygga upp en berättelse kring vilket affärsbudskap som helst, hämtad från Pixars berättarprocess.
- En tydligare förståelse för vad som gör en varumärkes- eller produktberättelse minnesvärd, snarare än bara korrekt.
- Verktyg för att ge och ta emot ärlig, kreativ feedback, med Pixars Braintrust som förebild.
- En tydligare åtskillnad mellan informationsförmedling och övertygelse, tillämpad på keynotes, pitchar och internkommunikation.
- Konkreta, återanvändbara tekniker som teamet kan tillämpa i nästa kampanj, vid allhandsmöten eller vid kundpresentationer.
Utvecklingssamtal
Ett huvudanförande om hur man skapar affärsberättelser som kunder, medarbetare och investerare faktiskt kommer ihåg och vidareberättar, baserat på två decennier i Pixars story room.
Viktiga slutsatser:
- Den berättarstruktur som genomsyrar Pixars filmer och hur den kan överföras till ett varumärkes-, försäljnings- eller strategibudskap.
- Varför de flesta företagskommunikationer misslyckas när det gäller minnesvärde, inte när det gäller korrekthet, och hur man åtgärdar detta.
- En metod som går att upprepa för att skapa en oförglömlig poäng per budskap.
Ett föredrag om hur kreativa organisationer omvandlar råa idéer till kommersiella produkter, och vad affärsteam kan lära sig av hur Pixar bedriver sitt kreativa utvecklingsarbete.
Viktiga slutsatser:
- Hur Pixars Braintrust ger och tar emot feedback utan att kväva idéer.
- Skillnaden mellan nyhet och innovation som verkligen når fram till publiken.
- Praktiska vanor som skyddar det kreativa arbetet inom ett resultatinriktat företag.
Ett huvudanförande om hur Hollywood använder publikdata för att utforma berättelser, och vad företagsledare bör och inte bör ta till sig från denna praxis.
Viktiga slutsatser:
- När data förstärker en berättelse och när den försvagar den.
- Hur man använder kundinsikter utan att förflacka varumärket.
- Gränsen mellan datainformerade och datastyrda kreativa beslut.