Costantino Roselli

Perché le organizzazioni collaborano con Costantino Roselli

• Egli considera l’economia degli avatar come un modello operativo, non come un canale di marketing. La sua argomentazione principale nei confronti dei consigli di amministrazione è che le aziende native degli avatar necessitano di un proprio conto economico, di una strategia di pubblico e di un percorso creativo, separati dal sito web aziendale.
• Gestisce NTZNS come un laboratorio operativo a sostegno della sua tesi, pertanto i casi di studio che presenta sono di natura commerciale piuttosto che concettuale. Il caso della moda digitale Gabby, che ha generato circa 25.000 dollari al mese in 18 mesi, è l’esempio concreto che utilizza per mostrare cosa può produrre un singolo operatore nativo degli avatar.
• Partecipa al dibattito istituzionale attraverso il comitato consultivo del Metaverse Fashion Council e il Metaverse Standards Forum, il che offre ai consigli di amministrazione un’idea di dove si stia formando il consenso del settore in materia di interoperabilità, identità e proprietà intellettuale.
• È uno dei pochi relatori in questo ambito a collegare l’arte dello storytelling transmediale ai risultati commerciali, aspetto fondamentale per i marchi che necessitano di profondità narrativa attraverso i propri canali, i giochi e le piattaforme dei creator.

Punti salienti della biografia

• Fondatore e CEO di NTZNS (NeTiZeNS), uno studio di innovazione immersiva che sviluppa iniziative nell’ambito dell’economia degli avatar.
• Membro del comitato consultivo del Metaverse Fashion Council.
• Membro del Metaverse Standards Forum.
• Relatore al Delphi Economic Forum IX, nel panel "Beyond the Hype: The Metaverse and its Future Hurdles".
• Autore di *Million Dollar Chest: Pick Yourself and Become Unstoppable* (2018).
• Fondatore di Weird Authentic People, una delle prime agenzie di branding digitale che utilizza avatar e storytelling basato sull’intelligenza artificiale per la comunicazione con i clienti.

Biografia

L’economia degli avatar è gestita per lo più dalle persone sbagliate all’interno delle grandi aziende. Ai team di marketing che hanno realizzato i siti web aziendali viene chiesto di progettare collezioni di moda digitale, mondi transmediali e linee di ricavo guidate dai creatori, e i risultati appaiono più come costosi esperimenti che come vere e proprie attività commerciali. L’argomentazione centrale di Roselli è che si tratta di un problema strutturale. Il commercio incentrato sugli avatar richiede un’unità operativa dedicata.

NTZNS, lo studio da lui fondato e guidato, è la prova pratica di questa tesi. L’azienda sviluppa iniziative native per gli avatar, offre mentoring a creatori esclusivamente digitali e mette a punto un manuale operativo per i marchi che cercano di andare oltre la fase pilota. Il caso di riferimento che Roselli cita pubblicamente, quello di un creatore quindicenne in Argentina che genera circa 25.000 dollari al mese attraverso una linea di moda basata sugli avatar, viene utilizzato come provocazione deliberata nei confronti dei consigli di amministrazione: un singolo operatore indipendente è già in grado di produrre ricavi significativi in questa categoria.

La sua presenza istituzionale conferisce peso all’argomentazione. Fa parte del comitato consultivo del Metaverse Fashion Council, ricopre un seggio nel Metaverse Standards Forum e interviene regolarmente nei circuiti politici, compreso il panel del Delphi Economic Forum sul metaverso e i suoi ostacoli nel 2024. Lo scopo di tali affiliazioni, secondo la sua visione, è monitorare in che direzione si stanno consolidando gli standard di interoperabilità, identità e proprietà intellettuale, poiché sono queste le variabili che determinano la sostenibilità delle imprese basate sugli avatar.

Ciò che distingue Roselli dalla maggior parte dei commentatori del metaverso è il fatto che egli consideri lo storytelling come una disciplina commerciale. La creazione di mondi transmediali, secondo lui, non è un semplice abbellimento creativo aggiunto a una pila tecnologica. È il modo in cui le iniziative incentrate sugli avatar conquistano la fedeltà del pubblico contemporaneamente nei canali di gioco, social e di proprietà, ed è la variabile in cui la maggior parte dei marchi non investe seriamente quando entra in questo settore.

Argomenti chiave della presentazione

• L’economia degli avatar come modello operativo
• Storytelling transmediale per i marchi di consumo
• L’IA generativa nella creazione di mondi e nelle economie dei creatori
• Moda digitale e lusso in ambienti immersivi
• Il futuro del lavoro, dell’identità e della cittadinanza digitale
• Standard del metaverso, interoperabilità e proprietà intellettuale

Ideale per

• CMO, Chief Brand Officer e responsabili della strategia digitale presso marchi di consumo che stanno valutando la moda digitale, i videogiochi e il commercio guidato dai creatori.
• Team dedicati all’innovazione e alle iniziative di venture capital all’interno di gruppi operanti nei settori della moda, del lusso, della bellezza, dell’intrattenimento e dei media.
• Team di previsione e strategia alla ricerca di una visione concreta e commercialmente fondata del metaverso, al di là del ciclo di hype del 2022.

Risultati per il pubblico

• Una chiara distinzione operativa tra il marketing nel metaverso, dove le funzioni esistenti possono dare risultati, e il business basato sugli avatar, dove invece non possono.
• Una prospettiva specifica sui ricavi derivanti dalla moda digitale, dal commercio guidato dai creator e dalla proprietà intellettuale degli avatar, con esempi concreti di modelli funzionanti.
• Un quadro di riferimento per decidere quali categorie di pubblico e di ricavi giustificano un’unità dedicata al business nativo per avatar.
• Una visione pratica della direzione che stanno prendendo gli standard in materia di interoperabilità e identità, e cosa ciò comporti per le decisioni a lungo termine relative alla proprietà intellettuale.